方偉文／Feng, Wei-Wen

創作的元素，經常和日常生活中的事物有關係，總會試著去納入、或抗拒它們。

經常並不太清楚整個展覽最後明確的模樣，有的時候只是簡單的草案，像某種徵兆和預感、一切都是某種猜測和推敲的狀態、甚至只是一片空白。現場提供大部份的不確定性和可能性；它像某種工作平檯，可以進行整理，編輯或者重新去架構所有的東西。空間有它自身的真實和性格，通常會有些基本原則可以去被掌握，但當身體置於現場，可能完全是不同的一回事。

我的基礎出發點和處理方式是平面繪畫的模式，這裡想說的平面，不是指素材或形式，而是某種速度和節奏；像素描一樣，同時存在任意和組織。在作品製作的過程中，維持素描的精神狀態，是十分重要的。

元素和元素之間會自行形成一種關係網路，那個部份總是模糊的，像贅言的離心力。因此，在現場製作的部份，比較不像在確立，倒像是潰散的工程。通常會停下來，是因為作品中出現了某種繁複性，期望以繁複抵消專制。

The elements of a creation are usually related to our daily life. They always tend to incorporate with each other or resist each other. Usually, to me, how exhibitions turn out is just a rough idea; like an omen, everything is only a form of guessing or wording and it is sometimes just even plain. The exhibition offers a lot of uncertainties and possibilities; it's more like some sort of working table. You can organize, edit or rebuild all of elements. Space has its own temperament. Very often there are basic principles that you can control. However, when you present yourself in the situation, you may find it is another story.

My basic starting point and dealing way are using the model of two-dimension graphic. What about the 2-D graphic is not the form or any source material. On the contrary, it is more like some sort of speed or tempo. It is quite difficult to describe. Like drawing, it includes both randomness and principle. During the process of work production, to maintain this kind of spirit is very important.

Elements form a network by themselves, which is always blunt, like an unnecessary centrifugal force. Therefore, the part that is produced at the scene is more like a falling apart construction than a definite one. Usually this construction stops sometimes. That's because there is a kind of complexity appearing in the work and the author attempts to use this complexity to resist autocracy.

　方偉文簡歷

1970　出生。

1993　東海大學美術系畢業。

1997　進入國立臺南藝術學院造型藝術研究所。

1999　Vermont studio center，Vermont，U.S.A.，為期兩個月。

2000　行政院文建會駐村計劃，18th Street Art Complex，Santa Monica, L.A.，U.S.A.，為期三個月。

　個展

2001　"寄生寓"，原型藝術空間，台南。

2000　"平行的世界"，Red-mill gallery，Vermont。

1999　"從前，在遙遠的他方"，伊通公園，台北。

1998　"南南"，竹師藝術空間，新竹。

"喃喃"，原型藝術空間，台南。

1993　"1988-1992"，繪畫欣賞交流協會，台北。

　聯展

2001　"粉樂町-台北東門町計劃"，台北市東區，台北。

"粉樂町-台灣當代藝術展"，PICA，柏斯，澳洲。

"飆緒-藝術創作移防"，台北市立美術館，台北。

2000　"風顏風語-風之藝術季"，台中縣立港區藝術中心，清水，台中。

"關於藝術的原型"，原型藝術，台南。

"Ph值係列展-鹼性時代"，伊通公園，台北。

"粉樂町-台灣當代藝術展"，香港藝術中心，歌德學院福爾特藝術畫廊，香港。

"複數元的視野-台灣當代美術1988-1999"， 山美術館，國立歷史博物館，清華大學，台灣。

1999　"複數元的視野-台灣當代美術1988-1999"， 北京中國美術館，中國。.

"寓言-幻醒與錯置"， 台北漢雅軒，台北。

"蛻變與突破/新華人藝術"，蒙特利現代美術館，蒙特利，墨西哥。

"五光十色"，國立台南藝術學院，台南。

"磁性書寫/念念之間-紙上作品展"，伊通公園，台北。

"蛻變與突破/新華人藝術"，舊金山現代美術館，舊金山，美國。

"歷史之心/裝置藝術大展"，鹿港，彰化。

1998　"第十五屆高雄市美術展覽會"，高雄市立美術館，高雄。

"蛻變與突破/新華人藝術"，亞洲協會，紐約，美國。

"同質異形"，福華沙龍，高雄。

"幅源與界限"，原型藝術空間，台南。

1997　"台北市第二十四屆美展"，台北市立美術館，台北。

"1997開放展"，吳園藝文館，台南。

1995　"素描草圖展"，伊通公園，台北。

"淡水河上的風起雲湧-第七屆台北縣美展"，台北縣立文化中心，台北。

"1+1‧方偉文\陳建明‧雙個展"，東海藝術中心，東海大學，台中。

1994　"展望新世紀"，台灣省立美術館，台中。

"第六屆台北縣美展-環境藝術類"，台北縣立文化中心，台北。

"南台灣新風格雙年展"，台南市立文化中心，台南。

1993　"現代繪畫聯展"，現代藝術中心，台中。

"台北縣第五屆美展"，台北縣立文化中心，台北。

"中華民國第六屆國際版畫及素描雙年展"，台北市立美術館，台北。

　獲獎紀錄

1995　第六屆台北縣美展-環境藝術類，優選。

1996　第七屆台北縣美展，優選。

1998　第十五屆高雄市美術展覽會，優選。

2000　獲行政院文建會藝術村籌備處甄選為國外駐村藝術工作者之一，至洛杉磯第十八街藝術特區駐村三個月。

李宜全／Lee, Huey Jiuan

「意難忘」，以台灣早期坊間流行的抽紙牌遊戲形式為主軸，這種簡單的抽獎遊戲，帶給當時的兒童相當的滿足感！借用傳統，又帶有賭博性的抽紙牌架構，將以前作品中，逐漸創造出來俗豔、詭異及具有民俗文化、次文化和消費性格的原型符號，以及繪畫、拼貼、雕塑等，同時從事的不同藝術表現形式，彙整在同一個載體之上，目前製作此系列作品，作品編號A-2﹝意難忘﹞，題目取材於一首老歌的名稱其大意是對於過往的情感回憶，而獎品內容是類似於一些圖騰的印記，譬如，日、月、星、辰，各有不同的表徵又如情緒組型不同的變幻，屬於作者精神領域的私密創作符碼。

就個人而言：創作符徵的表象，長久以來，只是扮演映射的工作，有關於日常生活七情六慾的反芻過程，一種意識形態與情緒。被試鍊或重覆召喚的經驗，這些可能來自心靈的底層，而凝視著對象物，無疑的，只是轉移，或假借的部份過程，除了窺探原我的真實，對於存在，虛無的具體事實似乎也略盡棉薄，那就是關於註解療效的功能評估。在同時，這些表徵造就佐証真實的最佳記錄，並引導為所有療程的標記物，經過了一段時間累積，慢慢轉化為創作造形的建構如果對於所有歷程的時間序列，或人、事、物，當下的歷史記錄，並不能滿意的接受，爾後自我將重新尋求詮釋，並具企圖性的選擇安排，折衝之下，接受部份，而剩餘的，可能成為類似於謎語的神話或將成為不能面對的長久病灶，此時自我的角色扮演，一會兒是醫生，一會兒是病人，經過反覆的變換角色，在遺忘與重新註記下，每天將迎向重疊交纏的新病歷表。事實上，這些行為的手段或終究的目的是什麼，我並不十分清楚，除了一部份昇華為藝術創作行為之外，另外一部份，在轉化為符碼的同時則是迴避了再現對象物與自身兩眼直視時的尷尬窘境。以上是我對於創作一事，所作初淺的解釋。

就社會面而言：這種遊戲規則，帶有相當的投機性，僅用少許的金錢，試圖得到更多的回報，正如流行一時的大家樂，刮刮樂彩券一般，希望能一夕致富的人，比比皆是，如此行為，反應了民眾生活態度的偏差，譬如不願意付出勞力，腳踏實地，來獲取應得的報酬，連帶的生命價值觀混淆，近年來經濟不景氣，作姦犯科的人，似乎也有不斷增多的趨勢，投機式的機會原則，造就了全面性的社會現象，在這部份投射了個人創作藝術的手法，以及具有道德意識的社會觀察，對於社會符號，或是消費商品的真正價值，尋求在差異化中詮釋，突顯，對於人們界定事物的既定方式的重新組合，並對於這種社會現象較具「遊戲化」的處理。

後記；世代交替，歷史的興衰，在太平盛世時期，民眾安居樂業，反之，若是百業蕭條，就像是洪水猛獸一般，侵噬人心，考驗人性的極致，犯罪率不斷升高，精神疾病，病患增加，在台灣，大部份的人忌病諱醫，尤其是精神醫學方面，一旦接觸深怕別人帶有異樣的眼光看待，甚至與神經病直接畫上等號，如此一來，在社會的每個角落，就像是預埋了許多不定時炸彈一般的恐怖。如果換個角度來看台灣歷史的發展，從被殖民時期→大中國主義→台獨排共，日系，美規的錯亂型文化雜燴，也由於地理環境地狹人稠，加上經濟不景氣的衝擊之下，因此而衍生的諸多社會適應性問題，在這詭異的氣氛下想要做一個所謂真正的「正常人」還真不容易呢！

The theme of ˇUnforgettableˇwas a popular poker game in Taiwan's early days. This simple lottery game gave kids a lot of satisfaction. By emerging this traditional and gambling drawing lottery game into art works gradually brought out and created one kind of form, which represented a vulgar, peculiar but dazzling beauty. It also composed symbols of folk culture, subculture and consumers character. In addition, by using painting, collage and sculpture, different kinds of methods, to present art was able to converge them into an entity. The code of this series of work was A-2ˇUnforgettableˇwhose subject was selected from an old folklore. The gist was regarding the memory and feeling of the past. Furthermore, the prizes were cards with some totem symbols such as sun, moon, and star. Each one had its own meaning. Or like a person's emotion, those prizes consisted of diverse fluctuations, which were the creator's private code and his personal spirit domino.

From individual point of view: For a while, the form of the creation codes had symbolized the reflections of my ideas. Those works were my re-consideration based on my sensations of life, and kind of ideology and experiences, which were refined and re-summoned. They might be from the bottom of my heart. For those work that we looked, no doubt, just a process of transformation. Besides peering at the ego, sometimes-abstract ideas seemed to help in some ways. That was a kind of function and evaluation of healing. At the same time, those symbols completed a wonderful record of truths and the curing process. After an accumulation of certain time, those symbols transferred to a form of creation's structure. If we were not able to accept all processes, people, things or any history documentations, later, the self would look for annotation and try to re-arrange. After reconsidering, we accepted part of processes and the rest of it might become a sort of puzzles or legend, which would transfer into an illness that we weren't able to face. At that time the self role-play would sometimes become a doctor or sometimes a patient. After repeating to the change of roles, forgetting, and re-notating, it became a new anamnesis. In fact, what is the ultimate goal of those actions, I was not sure except for that the part of it elevated to the creation of art. The other part, when it shifted to creation codes, at the same time, it got around the humiliating situation. The above was my humble opinion of the idea on my creation.

From the society point of view: The rules of this game had certain speculations. People tried to use little money to make a big return; like the popular lottery. There were people who wished to make money over night. This kind of action reflected people's deviation for their life. For example, people did not want to work hard or down-to-earth to gain what they ought to make. As the result, people were confused of their life values. Recently, the economy was continuous to decline. Crime rates were increasing. The principles of deviation created comprehensive social phenomena. This part reflected the way of a personal creation and a societal moral observation. I tried to explain the differences between society codes or the real value of consumer goods. Those codes defined how people re-ordered many things and dealt with that phenomenon in our society by "playing" attitudes.

After notes: Met-agenesis, the changes of history, in the period of millennium, people lived and worked in peace and contentment. In contrast, if all profession were declining, the devil like a ferocious beast made incurious into people's minds and tested the limit of humanity. The criminal rate and the patient with mental disorder were increasing. In Taiwan, most of people were afraid to see the doctors. Especially, in the psychiatry field, those patients were afraid that people would give them a bad look if they made contact with others. Therefore, every concern in our society was like hiding many time bombs. If we obversed Taiwan developing history by another aspect, from the period of colony, then the doctrinism of the only China, then Taiwan independence, also the Japans system or America system all mixed together and created a melange culture. In addition, Taiwan's geography and the impact of economic declines brought up many problems. Under this weird atmosphere, I think to be a real "normal person" is not easy.

　李宜全簡歷

1963　生於台北

1989　國立藝術學院美術系畢業

1997　就讀國立台南藝術學院造形研究所獲李仲生基金會現代繪畫創作獎

1999　獲國家文藝基金會創作補助

2000　獲行政院文建會補助赴紐約歐密藝術村駐村創作

　個展

1988　國立藝術學院美術系個展南北畫廊．台北

　聯展

1988　中華民國現代美術新展望入選台北市立美術館．台北

1992　「北美館雙年展另一種看法」聯展‧伊通公園‧台北

「新生代聯展」‧玄門藝術中心‧台北

1993　「承先啟後」聯展‧綺麗藝術中心‧台北

1995　「游離座標」六人聯展‧淡水藝文中心‧台北

台北關渡藝術季校友聯展‧國立藝術學院‧台北

台北市第二十二屆美展台北市立美術館‧台北

1996　台北市第二十三屆美展台北市立美術館‧台北

「現代美術雙年展：視覺思維」台北市立美術館‧台北

「巴黎大獎選拔六人展」‧巴黎文教基金會‧台北

1997　「發現臻品新人」聯展‧臻品藝術中心‧台中

台北市第二十四屆美展‧台北市立美術館

「李仲生現代繪畫創作獎三人展」‧皇冠藝文中心‧台北

「法‧不法」四人展‧前藝術‧台北

1998　「台南藝術學院造型研究所國際展」‧米蘭‧布魯塞爾

「巴黎大獎選拔六人展」‧景薰樓‧台中

國立台南藝術學院造形所創作成果展‧台南

台北市第二十五屆美展‧台北市立美術館‧台北

「艷俗台灣‧生活是如此裝扮」‧大未來畫廊‧台北

「各塑各畫」四人展原型藝術空間‧台南

1999　「第六屆巴黎大獎選拔展」‧草土舍畫廊‧台北

《生命對話》聯展‧福華沙龍‧高雄

《生命流轉》聯展．新濱碼頭．高雄

《五花十色》聯展．國立台南藝術學院．台南

「入－zoo」聯展．大未來畫廊．台北

2000　「關於藝術的原型」．吳園藝廊．台南

紐約歐密國際藝術村駐村藝術家聯展．紐約

「2000年環境藝術裝置展」．台南市立文化中心．台南

「再見天堂後花園」雕塑聯展．中華大學．新竹

2001　「心靈轉譯」．正修藝術中心．高雄

10＋10＝21台北台中展．國立台灣美術館．台中

【戀戀20】戀童年篇．帝門藝術中心．台北

「飆緒－2000年駐村藝術家作品展」．台北市立美術館．台北

彭弘智／Pong, Hong-Zhi

從1999年的作品"小白"後才發現－－－狗的存在對人類是如此的神奇，因為在地球上再也難找出另一個兩種動物肩並肩一起散步的例子。

牠們喜歡跟在人類的屁股後面，成為一個狗腿，而我們也這麼地愛狗腿子，是因為牠們貪圖取得食物的方便？是因為一張完好無缺的長期飯票？是因為與生俱來人與狗本有特殊的心靈感應？是因為狗是人的轉世，所以跟著人類可以喚起前世的回憶？是因為牠們將自己定位成人類或次人類，所以不斷地靠近我們？是因為牠們以為是家庭的一份子，是老大、老二、老三的其中一個，所以總是大搖大擺的從廚房晃到客廳？是因為已經從人類身上學會了忌妒及貪婪，所以物以類聚？是因為牠們也有階級及貴賤的區別，所以特別能從人類社會中察言觀色，以找到自己的位置，大家各安其所？是因為牠們的喜怒哀樂表情及其瞬間變化，好像可以提醒我們孩提時代的天真及無知？是因為101忠狗的電影太受歡迎，所以我們家也該養一隻狗？是因為牠們搖尾巴的速度及頻率的美感，和我們搖扇子的速度及頻率的美感相接近，所以美感及頻率相同的事物應該相聚？是因為我們心裡上需要一對眼睛不斷的注視，使我們看起來更像明星？是因為我們要某些程度上的滿足控制的慾望，所以需要一個發號施令的對象，反之亦然？是因為要證明進化在相同的時間，但不同的物種之間的進化大落差？是因為要證明相近感知器官的生物間，雖有不同的感官專長，但最終分享了相似形態的感官？..............

After the work-"Shiao-bai" which was produced in 1999, I realized that the existence of dogs was marvelous to human beings because it was hard to find another example of two kinds of animals walking side by side on earth.

Dogs like to follow human like henchmen and we like them doing so. Is this because they hanker after the convenience of getting food or a nice long-term food coupon? By following human around, dogs can recall memories from their pass life, is it because human and dogs have special spiritual correspondence or because dogs are the transmigration of human? Do they orientate themselves as human or next to human in order to be intimate with us? Do they think they are part of family and are one of the siblings so they always wander haughtily from kitchen to living room? Do they learn to be jealous and greedy from human so "Birds of a feather flock together"? Is it because they also have class and distinguish/despicable distinction, they learn how to examine and observe human's language and countenance to find where they belong easily? Does it remind us being naive and ignorant when we are little because their emotions and expressions change in a twinkling? Is it because the movie 101 Dalmatians it too popular, we think we should have a dog too? Is it because the aesthetic feeling of its tail waves as the same speed and as frequent as they way we fan, the things with same perfection and frequency should gather together? Is it because psychologically we need a pair of eyes to look at us to make us feel like a star, we want to own a dog? Are we close to them because we need someone to order around to satisfy our desire of control? Do we want to prove the discrepancy between different species during the evolution process? Or is it because we want to prove the similar sense perceptional organisms although they have different special skills, they ultimately share similar form of perception?

　彭弘智簡歷

1969年　二月生於基隆，台灣

　學歷

1997　美術碩士MFA，舊金山藝術學院SanFranciscoArtInstitute。

1992　美術學士，國立台灣師範大學美術系。

　個展

2001七月　"狗東西"，伊通公園畫廊，台北。

1999五月　"眼球位移"SOCA新人獎彭弘智個展，SOCA台北市現代藝術協進會，台北。

1998十月　"ExpansionUnderground"(地底張力)，舊金山SouthernExposure畫廊。

1997八月　"有關玩具和藝術"(ArToys)，伊通公園畫廊，台北。

　聯展

2001二月　　"戀戀20"，帝門藝術中心，台北。

2000八月　　"穿孔．連結．生產"，華山藝文特區，台北。

2000九月　　"SisterSpacesProject"，舊金山SouthernExposure畫廊。

2000七月　　"Introduction"，舊金山PauleAnglim畫廊。

1999四月　　"入<->ZOO"聯展，大未來畫廊，台北。

1998十二月　"物造物"聯展，伊通公園畫廊，台北。

1998八月　　聯展"台北後花園"，陽明山草山文化行館，台北。

1998八月　　聯展"新素描展"，草土舍畫廊，台北。

1997五月　　"MFAExhibition"，HerbstPavilion，FortMasonCenter，舊金山，美國。

二月　　"文化之胃"（CulturalStomach），Diego Rivera畫廊，舊金山。

1996五月　　"SpringShow"，Walter/Mcbean畫廊，舊金山。

三月　　"衝突與變遷"（Collision&Flux），DiegoRivera畫廊，舊金山。

1994七月　　"孑孓展"，雲林縣立文化中心，雲林。

1993七月　　聯展，邊陲文化畫廊，台南。

1992六月　　雙人展，二號公寓畫廊，台北。

　獲獎及獎學金

1998六月　　"SOCA"新人獎。

1998四月　　"巴黎大獎"入選。

1996九月　　InternationalStudentGrant，SanFranciscoArt Institute。舊金山，美國。

1993三月　　平面類佳作，第五屆台北縣美展。

1992六月　　油畫第三名，雕塑第三名，師大美術系畢業展，台北。

1991四月　　油畫類入選，台北市第十八屆美展。

1990七月　　油畫類優選，水彩類入選，台北市第十七屆美展。

四月　　水彩類優選，第四屆南瀛美展，台南縣。

王秀茹／Wang, Shiu-Ru

在黑暗裡，她和小黑狗有著許多秘密，秘密像雪球一樣越滾越多越滾越大，而有一天小黑狗失蹤了，留下她一個人背負著這些秘密，但是秘密越來越多越來越沉重，她想逃離一切，忘掉黑暗中的秘密，她以為她可以忘了，可是在夢中，夢靨依舊虎視眈眈窺視著她，伺機而動的追捕著她恐懼包圍著她。

她問自己，妳是誰?她迷失了，她不確定自己是誰，她怕自己不知道自己是誰。

──恐懼吞噬著她。

她想掙脫黑暗中的那隻手，但越是掙扎那隻手抓的越緊

──恐懼緊抓住她。

她想尋找小黑狗的蹤跡，但她卻永遠也追不上，她跑的越快小黑狗的身影越模糊。

──恐懼緊跟著她。

她想逃離夢的國度，但那些黑白、彩色、有形、無形、死亡??如影隨形的跟著她，夢跟她說在夢的世界裡才是最真實的，她分不清楚真實　和夢境。

──恐懼是她的朋友?

或許在天空她可以藉由著輕飄飄的白雲用一種輕鬆、自由、輕盈的態度去面對自己，或許這只是一個或許。

In the darkness,she and the little black puppy had many secerts. Those secretss were like snow ball rolling biger and biger. However, one day the black bubby disappeared, only she shouldered those secrets. Those secret were gettting more and more, more heavy. She liked to escape and forget those secrets in the dark. She thought she could leave those secrets behind. But in the dream, those nightmares were still caming after her also peering with the cruel greed.-- She was surrounded by those fear.

She asked herself " Who are you?" She lost. She couldn't sure who she was and afraid she couldn't determine hersself. -- She was swallowed by those fear.

Those fear liked a hand hold her tightly. She wanted to break away the hand eagerly, but the hand hold her tighter and tighter even when she tried to run away.-She was graped by those fear.

She tried to find the little black bubby, but she couldn't reach it at all. Whenever she run faster, the shaper of bubby was blurer and blurer.-She was followed by those fear.

She wanted to elude those nightmares. However, those black and white, multicolorable, tangible, incorporeal,deathˇ.. followed her like shadow. Those dreams talked to her that those dreams were her reality. She couldn't tell which was the reality or which was only dream.-Fear was her friend?

Maybe- in the big sky, by those featherlike coulds, she can face herself with a free, easy and rhathymia attitude. However, it is only a "Maybe."

　王秀茹簡歷

1976　出生於彰化縣

2000　屏東師範學院美勞教育學系畢業

2000　國立高雄師範大學美術系碩士班研究生

2000　《意像.空間》創作個展.屏東縣文化局

2001　第18屆高雄市美術展覽.高雄市立美術館

2001　八九不離十聯展.台南原型藝術空間

2001　45°聯展.高雄豆皮文藝咖啡館

王武森／Wang, Wu-Shen

我在

每當早上睜開雙眼

就想到

「我在哪裡？」

隨著環境遊移

我在這裡

不在這裡

我在那裡

不在那裡

在人群中

不在人群中

我在

因我們思索

在我

因我們追尋

I am here

Every morning when I open my eyes,

I wonder,

"Where am I?"

Wondering,

I am here,

Not here.

I am over there,

Not over there.

I am in the crowd,

Not in the crowd.

I am, Because we think.

I'm here,

Because we search.

　王武森簡歷

1959　生於台灣省屏東縣

1982　高雄高商廣告設計科畢業

1987　國立藝專美術科西畫組畢業

1997　美國密蘇里州FontbonneCollege藝術碩士畢業

　收藏

2000　「荷之聯想」、「廢墟」獲高雄市立美術館典藏

　曾任

中華藝術學校美術科兼任教師

東方工專美工科兼任講師

屏東商業技術學院兼任講師

台南市文化基金會執行委員

　個展

1989　台北美國文化中之個展

1989　人物誌---速寫個展於高雄黃山藝走廊

1993　行在世間---個展於高雄串門藝術空間

1993　人間系列---個展於台北台灣畫廊

1998　水的故事---個展於高雄宅九藝術中心

2000　「基因複製」式的無聊人們---個展於台南市大都會畫廊

　聯展

1980　高雄第一屆體育季海報設計比賽第三名

1981　高雄市七十年度師生美術比賽高中(職)組美術設計第一名

1982　高雄市第三屆文藝季寫生比賽社會組第一名

1985　高雄市美展版畫優選

1987　台北市立美術館實驗藝術---行為與空間展

1987　雄獅美術新人獎入選

1988　全省美展油畫入選

1988　亞洲美協聯盟美展---台中省立美術館

1989　全國現代藝術集---高雄市立文化中心

1989　海峽兩岸繪畫交流展---北京中國美術館

1990　畫家自畫像---高雄串門藝術空間

1990　四人推薦展---高雄串門藝術空間

1990　現代藝術展---西德曼海姆市

1991　創作與素描七人展---高雄串門藝術空間

1991　外聯展---高雄串門藝術空間

1991　高雄當代藝術展Ⅱ---高雄阿普畫廊

1991　小小小畫聯展---高雄名人畫廊

1991　高雄當代浮世繪---高雄串門藝術空間

1992　外聯展---台南高高畫廊

1992　賣點？---台南高高畫廊

1992　台南新生態藝術環境開幕聯展

1992　外聯展---高雄時報廣場

1992　紅色酵去聯展---台北台灣畫廊

1993　年年有餘---新生代的魚---台中臻品畫廊

1993　當代藝術新春大圍爐聯展---台南新生態藝術環境

1993　九十年代台灣具象繪畫樣貌展---高雄帝門藝術中心

1993　人形、人性---台北、高雄阿普畫廊

1993　迎新特展---阿普畫廊

1994　鐵器時代---高雄炎黃藝術館

1994　美意100---高雄市立美術館開館展

1994　觀察高雄---高雄杜象藝術空間

1994　星象、心象新春特展---台南新生態藝術環境

1994　藝術家的剪貼薄---台北台灣畫廊

1994　新展望精選展---台中新展望畫廊

1995　歲末迎新小品展---高雄名展藝術空間

1995　藝術尾牙---高雄帝門藝術中心

1996　美術高雄當代篇---高雄市立美術館

1996　童話、童畫---高雄宅九藝術中心

1998　藝術家手記---高雄宅九藝術中心

1999　紅毛港希望、漁網環境藝術展---高雄

1999　輕鬆買、輕鬆小品特展---高雄宅九藝術中心

柳菊良／Liu, jiu-liang

光落進屋裏

我們看見

雨，輕微走過葉面

心感受到

Light comes into the house,

We see,

Rain saunters lightly on the surface of leaves

We fell.

　柳菊良簡歷

1966　生於台灣高雄市

　教育

2000　國立台南藝術學院造形藝術研究所畢業

1992　國立藝專畢業

　個展

2000　「凝視自然－生命是不斷說出的隱約」台南藝術學院視覺館，台南，台灣。

1999　「身體記憶」台北悠閒畫廊，台北，台灣。

1997　「我的感覺比說話強烈」新竹師院竹師藝術空間，新竹，台灣。

1993　「放一箱白色的夢」台北二號公寓，台北，台灣。

　聯展

2001　「心靈轉譯－精神醫學與藝術的對話」大趨勢藝術空間，台北，台灣。

「心靈轉譯－精神醫學與藝術的對話」正修藝術中心，高雄，台灣。

2001　「粉樂町－台北東門町」台北富邦藝術基金會，台北，台灣。

2001　「高雄市美展」高雄市立美術館，高雄，台灣。

2001　「我，一個動詞」台中得旺公所，台中，台灣。

2000-2001「心靈再現－台灣當代女性藝術展」高雄市立美術館，高雄，台灣。

2000　「發現藝術書」高雄女書店，高雄，台灣。

1999　「私土人情私箱授受」高雄市民美展高雄山美術館，高雄，台灣。

1999　「五光十色」台南藝術學院視覺館，台南，台灣。

1998　「同質異形」高雄福華沙龍，高雄，台灣。

1998　「台灣藝術家」義大利米蘭藝術學院拿破崙宮，米蘭，義大利。

1998　「兩岸新聲－台/港/滬當代畫語」香港藝術中心，香港。

「兩岸新聲－台/港/滬當代畫語」國立台灣藝術教育館，台北，台灣。

1996　「台南市美展」台南市立文化中心，台南，台灣。

1995　「匿名狀態」台北珍傳畫廊，台北，台灣。

1995　「我不知道,我渴望…」台北縣立文化中心，台北，台灣。

1995　「接櫫畫面」高雄潮汐鞍部，高雄，台灣。

1994　「回到自己空間的方式」台北縣立文化中心，台北，台灣。

劉世芬／Liu, Shr-Fen

99種關於愛情的基因圖譜

每天早晨從枕著你的夢裡醒來

凝視了一夜的思念

緩緩地墮入了久藏於染色體間的孤寂

有多少的疑惑可以提問：關於〝愛〞是什麼？

又有多少的證據可以證明：〝愛〞不是什麼？

那流動在髮隙間的　混合血液的憂鬱氣味

在夜與夜的交界　分泌了屬於哀愁的無色欲望

於是淚腺蒸發了小小的嘆息：

〝關於Ａ與Ｂ的合理分配〞

總是永遠無法企及的　----　一個個發抖的宇宙

這是一件獻給戀人的關於思念的語錄

手繪關於欲望的精神性圖像以及混合了血液的ＡＢ膠，

膠合了頭髮與帶有盲文　〈愛〉的基因圖像

在一個純粹的愛戀國度裡，

沒有生殖的欲望，沒有投資報酬率的計算

有的僅是〝愛〞，一種　沒來由的　冷的　熱情

99 Love Gene Diagrams

Every morning I wake up dreaming of you,

My thought of you,

Gradually falling into the loneliness of genes.

How many people doubt " What is love?"

And how many evidence can prove "What is not love."

The smell of sadness of blood flows through hair.

Between nights, it excretes sorrowful desire.

Therefore- lachrymal gland evaporators its little regret:

"To re-allocate A and B reasonably"

It is forever unreachable. ----------a trembling universe

The followings are the words devoting to lovers who miss each other.

This hand drawing is a spiritual picture of desire and glue mixing with blood. It connects hair with the gene's form (love in the Braille).

In a pure love country, there is no genital desire and no calculation of investment profit ratio; only "Love"- a kind of "cold" passion for no reason.

　劉世芬簡歷

　簡歷

1964　生於台北

1983　任職於台北榮民總醫院婦科手術室

1991　國立台北護理專科學校畢業

1994　雜誌及報紙插畫製作

1996　入選第一屆台北獎美展台北市立美術館

1997　入選第二屆台北獎美展台北市立美術館

1997　入選中華民國第八屆國際版畫素描雙年展台北市立美術館

1998　入選第三屆台北獎美展台北市立美術館

1998　「意象與美學」臺灣女性藝術展台北市立美術館

1998　「欲望場域」1998台北雙年展台北市立美術館

1999　「磁性書寫---念念之間」紙上作品專題展伊通公園

1999　「寓言---喚醒與錯置」聯展台北漢雅軒

1999　「蹤跡」1999英國利物浦雙年展EXCHANGEFLAGS

1999-2000　「複數元的視野---臺灣當代美術1988---1999」巡迴展

北京中國美術館，高雄山美術館，台北國立歷史博物館

2000　「近距離觀照」臺灣當代藝術加拿大巡迴展

2000-2001　「心靈再現---臺灣女性當代藝術展」高雄市立美術館

2000-2001　「ＰＨ值系列展---酸性時代」伊通公園

2001　「閱讀心音的方法---99種愛情的基因圖譜」出版品智慧事業體

2001　「戀戀20PART-1戀事物」帝門藝術中心

2001　「活性因子」第49屆威尼斯雙年展臺灣館

2001　「膜與皮的三維詭辯」個展日本福岡MOMA當代美術畫廊

石晉華／Shi, Jin-Hua

由於長久以來的經驗與反省，使我有機會同時做個病人、觀測者和執行醫療計劃的人。一人多角色的置換，讓“權力”在這個身軀上進出頻繁，我因此真切的體會到，我們對“主體”期待的“獨立性”、“自主性”是不切實際的。

身體是一個戰場，它跟公共空間一樣，是知識與權力角力鬥爭的場域，從來我們並不真正擁有我們的身體，是所謂的“知識”以意識型態掌控了這團血肉。病態、禁忌、瘋狂、隔離和排除是怎麼來的？是“知識的權力”從整體上切除了它們，儘管理由多麼合理、多麼正當，其實只關「權力」這麼一回事。

“身體被當成一個客體來研究”－這樣的事，早年確實困擾過我，因為人的獨立與自主，在變成一個被擺佈的“客體”時，希求尊嚴與價值是件奢侈的事。本次展演的多件作品涉及低血糖、密集血糖監測，與血糖平衡鬥爭的經驗，監控、紀錄、平衡等觀念與方法也多次被應用到。但是略為不同的是，在這系列作品裏我不僅是個實驗的設計者、操作者、被實驗的對象，還有我對藝術語言純粹的冒險與趣味。藝術像是個遊戲，可以自定規則去玩耍。因此我起碼的目的是，在遊戲的過程中，保有單純的玩興，並且玩得精彩。至於彰顯出“人”存在的困境和荒謬的本質，則是附帶的。

另外要說明的是，幾年工作下來，我同時發現，我的工作與思考過程，倒是有一個英文字詞頗能描述其多重的面向。「Practice」一詞同時是動詞與名詞。首先，它有「實踐」、「實行」的意義。其次，它有「訓練」、「練習」的意思。再者，它有「習慣」、「常規」、「業務性操作」的意思。它還有「經營」的含意。最後，它又具「計謀」、「策略」的用意。西遊記裏面孫悟空又叫孫行者，作者的原詞意我不懂。但我用「行者」一詞意謂的是：一個實踐的人，一個行動的人，一個訓練自己的人，一個重複操作的人，一個以此營生的人。透過「Practice」的詞意是種方便去了解這些作品的。

《作品說明》

【魯賓遜日記】－【珍珠】版 文件

行者：石晉華

時間：1994.04.02－此時此刻

地點：美國，台灣，日本，新加坡，印度

時長：迄今7年

文件展出時間：2001.09.08－2001.11.17

文件展出地點：正修技術學院藝術中心

記述：

行者從1980年起開始使用胰島素，自1983年開始使用血糖機並紀錄血糖值和胰島素劑量。1994年2月赴美，自該年4月2日起開始收集每日因注射胰島素、檢驗血糖所產生的醫療廢棄物，這些收集的物品一律放入可封式的貯存袋中，用馬克筆記上袋內物體的生產日期。本計劃名為【魯賓遜日記】，至今仍在進行中，【珍珠】一作則為原計劃階段性的文件展出。

工具／材料：

胰島素　　 酒精棉球　血糖試紙 注射器

血糖檢驗機　採血筆針　葡萄糖片　針　線

油性馬克筆　可封式貯存袋

【Rock,站起來,Rock】　Rock, Get Up, Rock

【回饋】　　　　　　　Feedback

【尿尿導彈】　　　　　P's Trajectory

【我試著】　　　　　　I Try

【走鉛筆的人】　　　　Pencil Walker

【走樓梯的人】　　　　Stairs Walker

【取款的人】　　　　　Money Walker

【奔流的尿】　　　　　Running Urine

【奔跑】　　　　　　　Running

【打破】　　　　　　　Break

【特寫】　　　　　　　Close Up

【瑜珈樹】　　　　　　Yoga Tree

【資源回收】　　　　　Recycle

【旗杆】　　　　　　　Flag Pole

【錄影　自慰】　　　　Video Masturbation

【翹翹板】　　　　　　Scale

For the experience and reflection for long term, I have the opportunity to be a patient, observer and medical program executor simultaneously. The displacement of multiple roles by one person, makes "power" to get in and out frequently from this body. I thus clearly realize that the "independency" and "autonomy" that we expect from the "principal part" is unrealistic.

The body is a battlefield, just like public space, a field for knowledge and power to wrestle and fight. Never have we really owned our body, it is the so-called "knowledge" that has mastered this round mass of flesh and blood by ideology. How does morbidity, taboo, insanity, segregation and elimination come? It is "the authority of knowledge" cuts them from the entirety, although the reason is very rational and proper, actually concerning "power", it is just the same.

The matter that "body is studied as a object", has really troubled me during my early years. For personal independence and autonomy, when changing to be a manipulated "object", it is an extravagance to ask for dignity and value. Many works exhibited this time involve hypoglycemia, highly concentrated blood sugar monitoring, the experience of balanced battle with blood sugar, monitoring, recording, balancing etc. concepts and methods are also frequently applied. However, what is a little different is that, for this series of works, I am not only the designer, manipulator of experiment, the subject being tested, but also take pure risk and interest in art language. Art is like a game, you can play by the rules set by yourself. Therefore, my minimum goal is that, during the process of playing games, keep simple interest for playing, and play them wonderfully. As for the difficult position for "people" in existence and the nature of absurdity that it shows, they are just subsidiary.

In addition, I need to explain, after having worked for several years, I find at the same time that, my work and thinking process can be described by an English word accurately about its multiple faces. "Practice" is a verb and also noun. First, it has the meaning of "putting into practice" and "taking effect". Secondly, it also contains the idea of "training", "exercising". Furthermore, it also means "habit", "a matter of course", and "occupational activities", and the connotation of "operation". Finally, it has the intention of "scheme" and "strategy". Sun Wu-Kong in The Adventures of Monkey has the nickname of Walker Sun. I don't know what the author meant by that. I use "Walker" to mean: a practicing person, an acting person, a person who trains oneself, who repeats operation, and who makes a living by it. Through the meaning of "Practice", it is easier to understand these works.

　"Instruction of Works"

"Diary of Robinson" - "Pearl" version document

Author: Shi, Jin-Hua

Time: April 2, 1994 until now

Locations: USA, Taiwan, Japan, Singapore, India

Length: 7 years until now

Exhibition time: Sep. 8, 2001 - Nov. 17, 2001

Exhibition location: Art Center of Cheng-Shiu Institute of Technology

　Narration:

The author has used insulin since 1980, blood sugar machine since 1983, and he also recorded blood sugar value and insulin dosage. He went to USA in February 1994, and from April 2 of that year, he started to collect medical waste for injecting insulin, examining blood sugar every day. All this stuff collected was put in a sealable storage bag, with the production date of stuff inside marked. This project is named as "Diary of Robinson", and it is still carried out. "Pearl" is the exhibition of documents in phases for the original plan.

　Tool/Material:

Insulin Liquor cotton ball Blood sugar testing paper Injector

Blood sugar testing machine Blood-collection pins Glucose chips Needle and thread Oily marker Sealable storage bag

　石晉華簡歷

　學歷

1994-1996　加州大學爾灣分校，藝術創作系，M.F.A

1986-1990　國立台灣師範大學美術系

　經歷

1996-1999　編輯，大方廣學會，BuenaPark，CA

1993　訪問藝術家，HeadlandsCenterfortheArts，SanFrancisco，美國亞洲協會及行政院文化建設委員會資助暨執行

1990-1992　教師，高雄縣，忠孝國中

　獎項

1986　第十一屆雄獅新人獎

1985　第十屆雄獅新人獎入選

個展（選擇）

2000　「走鉛筆的人－石晉華表演文件展」，台北市，華山藝文特區，烏梅酒廠

1996　「WatchSteps」，TheArtGallery，UniversityofCaliforniaatIrvine，CA

1993　「雄獅計劃」，台北市，伊通公園

1993　「騷動年代」，高雄市，串門藝術空間

1992　「所費不貲」，台北市，台北市立美術館

　聯展（選擇）

1996　「CloseUp」，HuntingtonBeachArtsCenter，HuntingtonBeach，CA

1996　「AneveningofPerformanceandProjection」，BergamotStation，SantaMonica，CA

1996　「1996台北雙年展－台灣藝術主體性」，台北市，台北市立美術館

1996　「SelfSatisfy」，RobertBermanGallery，SantaMonica，CA

1995　「OfIllRepute」，BergamotStation，SantaMonica，CA

1995　「Come/EveryoneShould」，TheArtGallery，UniversityofCaliforniaatIrvine，CA

1993　「台灣90's新觀念族群」，台北市，漢雅軒藝廊

1993　「邁向巔峰」，高雄市，積禪５０藝術空間

　出版品

1993　「所費不貲」，串門藝術圖書公司

阿卜極／Abugy

原相 ─ ─ 生之本然

在創作的過程中，個人思維範疇內之價值觀念，與成長經驗密不可分。其間更隱藏某種意識型態，是創作觀念根源，亦為作品形式的原形。

古典東方的宇宙觀，生命觀與人文精神的認知，對我個人的生活實踐與創作思維有著直接的影響─「中觀系列」是依據佛學「中道實相」之觀念為出發點，來看待事物，所呈現出來的系列作品。

中觀思想超越二元對待的絕對觀念，始終保有一種圓融和諧〝場〞的狀態，它單純而素朴、自然而空靈。其間沒有絕對的美醜、好壞、貴賤、優劣等分別，而總是時時刻刻保有一念靈敏之覺性，用直觀靜穆的心來體察天地造化語人類心念幻化的廣闊與奧妙。

我的作品意圖嘗試著呈現介於二元之間或事理兩極之間，所可能產生一種和諧、圓融的場境。主要是以「中觀」直接自然的理性態度來回看人間的種種悲情，對生活周遭生命現象之反思，探尋〝生命〞與〝非生命〞以及〝可掌握部份〞與〝不可知部份〞之間的一種靈性通透感。此種不定的空靈之美，真切的引動我內在探索的契機，我並非想去尋求一種確定的答案、或是異於他人的見解，而只是一種靜穆直觀的心，來體察本來存在於二元之間已久的和諧與平衡的張力美感，藉由個人的情感意識轉化成一種律動的心靈空間。

Original Phase - Origin of Life

During the process of creation, the values inside the individual thinking category, is closely connected with the growth experience. Among it, certain kind of ideology is hidden, it is the source for creation idea, and also the prototype for the style of works.

The classical oriental worldview, view of life and perception of humanism, directly affect my personal life practice and creation thinking - "Chung Guan Series" are a series of works as a result of using the concept of "original mind realm, exactly as what it is" of Buddhism as the starting point, to view things.

"Chung Guan Series" transcends the absolute concept of duality treatment that is either having, or not having, but maintain a kind of harmonic and accommodating status of "space" from beginning to end. It is simple, plain, natural and hollow. There is no difference of being absolutely beautiful and ugly, good and bad, expensive and cheap etc, but it always keeps the delicate sense of momentary thinking, to observe the extensiveness and wonder of sky and earth, Nature, and varying ideas of mankind based on visual and solemn heart.

My work attempts to display the possibly produced harmonic and accommodating realm between the duality of having and not having, or two poles of logic. It is mainly to view all kinds of sadness through natural and direct rational attitude of "Chung Guan", to reflect on the life phenomenon around living, to search for a kind of spiritual permeance between "being" and "non being", "controllable part" and "unknown part". This kind of uncertain beauty of hollow spirit triggered my inner explorative chance clearly. I did not mean to search for a kind of definite answer, or understanding different from others, but used a kind of solemn and visual heart, to observe the harmonic and balanced tension beauty that have long existed between the duality of having and not having, to transform them into a kind of spiritual space of rhythm through my personal affections consciousness.

　阿卜極簡歷

　簡歷

1992　文化大學美術系西畫組畢業

擔任於高雄中華藝術學校專任老師

1998　國立台南藝術學院造型研究所畢

　個展

1998　觀相－「中觀思維」個展高雄鹽埕畫廊

1999　「來來回回－悠遊於本然之中」新竹竹師藝術空間

創作論壇「自然．本然」高雄高雄市立美術館

2000　「一樣」個展台北台北市立美術館

　聯展

1980　第三十八屆全省美展水彩入選

1983　第十屆台北市美展入選台北市立美術館

雄獅新人獎入選國立歷史博物館

1992　大學畢業展於師大畫廊，展出"中界之限"系列作品

「新銳展」台北珍傳畫廊

1993　高雄市文藝獎水彩類佳作高雄市立文化中心

1994　「現代藝術與生活小品」高雄帝門藝術中心

1995　「美術高雄當代篇－韶華系列」高雄市立美術館

'95秋季台灣區年輕藝術家推薦作品拍賣會聯展繪畫欣賞交流協會

1997　四月「混亂時代中的重結構」高雄鹽埕畫廊

六月高雄福華沙龍「心形記事」三人聯展

六月台南藝術學院「烏山頭創作展」

1998　「兩岸新聲－當代畫語」上海香港台北巡迴展

「心相、本然」聯展台北誠品畫廊

國立台南藝術學院造形所'98及國際交流展－米蘭布魯塞爾台南

「內明」－生命之幽探高雄鹽埕畫廊

1999　富邦藝術小餐車－「生命禮讚」台北富邦藝術基金會

富邦藝術小餐車－「生生不息」台北富邦藝術基金會

2000　興勢．觀象．悟境－繪畫中的詩性空間台南高青印象畫廊

「創作論壇－（1997-2000）台灣當代藝術顯影」巡迴展法國巴黎國際藝術村　高雄市立美術館

「思想枝」抽象大展台中科元藝術中心

2001　「千禧靈光」巡迴展台北鳳甲美術館台中港區藝術中心

2001　「新視紀－現實、夢想」台南第雅畫廊

2001　「心靈轉譯」－精神醫學與藝術對話高雄正修藝術中心

2001　2001抽象大展、台中科元藝術中心

　典藏

作品「中觀系列－生息」、「心相系列－結婚」高雄市立美術館典藏

高秀蓮／ Gau, Show-Lien

「影子」的「銳與鈍」—從“澀白島”到“流冰祭”

為了探討「影子」（shadow）的「銳與鈍」概念，利用許多的紀念物、記憶、回憶、遺忘、情結等個人物質，把「影子」化約成符號語彙，在形象與概念間遊走擺渡。藉由兩刃刀式、雙胞胎式、對偶性、二元性、中立性、二律背反之道，化「影子」，探討藝術治療與詩意性對話。「銳與鈍」的概念，發展出兩組觀念結構如下：

“大地的魔術師”—藝術家面對生活 /“靈魂的雕塑師”—教育家面對人性

自己‧自我‧小我 / 他者‧無我‧大我

懷舊‧嚴謹‧素樸‧執著‧秩序 / 翻新‧輕鬆‧妝扮‧隨意‧即興

同一性‧單一性‧原初 / 差異性‧多元性‧重複

隱藏‧偽裝 / 赤裸‧真實

機械性手工立體造形 / 機器性複製平面類像

包紮‧時間過渡‧治療 / 彩妝‧現實當下‧玩味

感覺的意象 / 視覺的想像

冷性‧水平‧沉澱 / 暖性‧垂直‧昇華

「原型」（archetype）的本能驅力能量，經過符號「中立化」，發展成理性與感性對質的造型語言符號。透過雙祭壇式垂直神聖結構裝置，召喚出自我與他人、顯意與隱意、內界與外界的交互作用。曼陀羅式（Mandalas）的象徵符號，代表「精神‧本能‧物質」，顯現秩序與統一的原型意象；四方位體（quaternity）呼應自然四個本原，以便能夠與宇宙的精神力量保持連繫。從“澀白島”到“流冰祭”是一種從“原鄉情”到“異鄉夢”的自然轉變，創作課題含有：

宇宙遊子天地心 / 化身千億幻蝶影 / 筆山非山浪火島 / 風翼使者渡漂鳥 / 弔詭冷白青蛇脂 / 紅塵過客流冰祭 / 乳玄石化雙蝶貝 / 羽花露滴情花果 / 暖葉瀰香輕飛絮 / 瓶中淚釀金蛇殼?

把小物件蒙上一層神秘的面紗，異化與幻化，用一條綿延不絕的線包紮物件，透過“黝黑時間”漫漫脈絡的延展，是一種「包紮」與「膚」的人工陰性能量之撫慰，一種關於藝術的治療行為，經過機械性的手工操作，自虐苦行之極至，是為了進入一種「形而上」（metaphysical）的精神探討。應用電腦輸出之類像，以機器性複製視覺的景象之呈現方式，揭示e世代「電子影子」藝術現象之速成、游牧、虛無、浮華、不確定等性格。師生背負著彼此的影子，藉由實在性（他人的自我）與想像性（自我）對話，觸及到了「e世代影子」問題。造型的影子如同一把兩刃劍，思想是正面、銳的，凝結心靈所有的活動與能量；影像是反面、鈍的，做為記憶或經驗的潛在視域，把對現實的一種發現，透過象徵符號之中介物，可把一些不可見的東西與意義顯現為可見的東西，一種感覺的新形式於焉誕生。

The Concept 'Sharp/Blunt' of Shadow- From 'White Obscure Island' to 'Floating Ice Rite'

In order to discuss the concept 'sharp/blunt' of shadow, I use many personal matters such as souvenir, remembrance, memory, negligence, and feeling to simplify shadow to a symbolic language, and I wander between images and ideas. In addition, by using the form of dual blades, twin, antithesis, opposition, neutrality, antinomy, and shadowy, I inquire dialogues between art therapy and poetic. From the concept of 'sharp and blunt', I develop two sets of concept construction like the following:

'Magician of the Earth'- how an artist faces life /

'Sculptor of Soul' -how an educator faces human characters.

The self. The ego. The individual / The other. Void of the world sense. The entirety.

Nostalgia. Cautious. Uncomplicated. Punctilious. Organization./ Recondition. Comfort. Make up. Careless. Impromptu.

Harmony. Singular. Original. / Difference. Diversity. Redundancy.

Concealment. Pretence. / Uncovered. True. Mechanical manual three-dimensional model / Machinery duplicated horizontal image

Wrap. Time transition. Therapy. / Variegated colors. Reality. Ponder.

Image of feeling / Imagination of Vision

Cold. Horizon. Sediment. / Warm. Vertical. Sublimation.

The instinct driving power of archetype becomes rational and sensible plastic language symbols through symbolic neutralization. I use twin vertical holy sacrificial altar set-up to call a series of interactions between the ego and the other; obvious and conceal; inner and outer world. The symbolic mark of Mandala represents 'Spirit. Instinct. Substance' and it shows an archetype image of organization and unification. Moreover, quaternity indicates four nature origins so it can be in contact with the spiritual power of universe. 'White Obscure Island' to 'Floating Ice Rite' is a natural change from 'Hometown Feeling' to 'Dream of Foreign Land'. My work topics are:

The world traveler has a heart of the universe

It becomes a hundred million fantasies of butterflies

The writing mountain is not a mountain but a passionate island

The messenger for wind brings drifty birds

Odd cold white and green snake color

The Floating Ice Rite is for the travelers in the mundane world

Basalt comes shells like wings of a butterfly

Dew like feather drops on passionate fruits

Fragrant leaves floats like cotton wadding

Tears in the jar brew the shell for golden snake

I Differienciate and transform small objects by covering a mysterious veil on them. Wrapping objects by a continually line and extending through swarthy time is a comfort of manual negative power. It is also an art therapy. By a mechanical manual operation, one works hard to enter a metaphysical state. I also imply images from computer inputs and a machinery duplicated visual presentation to uncover the quickly succeed, monadic, empty, vanity and uncertain characters of 'electronic shadow' in E-generation. Teachers and students carry each other's shadows on shoulders touch the question of ''E generations Shadow' by the dialogues between reality (the others' self) and imaginative (the self). The shadow of a model is like a sword with two sides. The thought is positive and sharp, and it freezes all activities and powers of soul. The image is opposite and blunt, and it is a potential area of memory and experience. This discovery of reality with a symbolic and neutral object makes some invisible objects and meanings become visible. A new form of feeling therefore is born.

　高秀蓮簡歷

　簡歷

1959　出生於台灣澎湖

　學歷

1982　國立台灣師範大學美術系畢業

1989　獲國立巴黎第八大學﹝UniversitedeParisVIII-Saint-Denis﹞造型藝術碩士

1994　獲國立巴黎第一大學﹝UniversitedeParisI-Pantheon-Sorbonne﹞造型藝術博士

　經歷

1982-1987　任教台北市私立衛理女中

1985　榮獲特殊優良教師獎：「師鐸獎」

1987　赴法國留學

1991-1993　二度任教台北市私立衛理女中

1993　台北市立美術館個展：空靈的靜謐-「海印三昧」主題展

1994　任教國立高雄師範大學美術系副教授迄今

1995　高雄積禪50藝術空間：「從黑到白」主題展

高雄市立美術館：「美術高雄當代篇-韶華系列」

1997　山美術館：高師大美術系教授聯展

1998　指導高師大美術系學生參與八十七年全國文藝季「沙汕‧船影‧話旗津」主題展-『文化‧旗津‧明日之星』戶外裝置藝術創作

1999　參與高師大文學院主辦之「跨世紀的文化省思國際學術研討會」發表論文：『影子傳奇-從造型藝術的觀點看人性』

1998-1999　編撰「美術與觀念之教材教法」大學用書

2000　「高秀蓮作品集」出版

高雄積禪50藝術空間：「南方意象展」

高美館：「心靈再現-台灣女性當代藝術展」

2001　正修技術學院藝術中心：「心靈轉譯」-精神醫學與藝術的對話

受邀參展暨發表論文：『從精神暗影談精神光引』

莊普／Chung, Pu

『名字』與我及歷史的所有?

觀念 態度 行動 遊戲 偶發 無序

程序 參與 解構 政治 經濟 社會 教育 文化

進化 退化 粉筆 黑板 未來 現今

過去 觸目 引導 河流

雪塊 草原 土堆 玻璃

空氣 石碩 電氣 天空 重量 長度 生長

銅礦 鐵板 物理 化學 生態

荒謬 模仿 嘲弄 虛擬 凝視

寞思 對話 建築 藝術 攝影 設計

服裝 戲劇 權力 階級 工作 訊息

娛樂 互動 光碟 網線 錄影 印刷

歷史 狀態 啟動 記憶 進出 控制

再現 複製 挪用 並置 文件 革命

抽象 客觀 具象 原型 靜物 客體

寶物 裸體 行動 身體 裝置

轉動 齒輪 破壞 重建 差異

幻影 絕對 鼻子 沙發 西瓜 器官

聳動 價值 終結 抗爭 預告

憂鬱 傢俱 食物 理念 妥協 迷障 世界

刺激 選擇 參與 思考 消費 使用 策劃

生產 回應

杜象 沃荷 老莊 八大

呼吸 東方 西方 受虐 自虐

關愛 草本 情色 自然 作品 神話

宗教 公眾 當下 街慶 風景 匿名 痕跡

壁畫 表演 他者 地圖 離去 抵達 歸來

流亡 獨行 懷舊 思鄉 漂泊 邊緣 核心

遺忘 角落 無形 安身

生命 民族 界域 筆略 策略 圖說

水仙 迷思 遊牧 輝煌 過客

傳真 徘徊 泡沫 膠棉 沙灘

名單 運動 回顧 前瞻 台北 紐約

上海 東京 巴黎 感覺 直覺

封閉 家庭 學校 工廠 醫院

監獄 涼風 時宜 衝突

詩詞 裝飾 品味 美學 平衡

現象 角色 扭曲 物體

達達 紅色 藍色 苦惱

敬畏 莫內 基礎 幾何 平坦 大小

肌理 形狀 城市 超然 解放 存在

張力 衍生 充權 硬邊 飽和

趨勢 奮思 疏離 焦慮

修辭 路徑 原理 凝結 沉溺

路線 說明 索引 意義 指向

隔離 約束 思考 事件 頓悟 相度

邏輯

量度

意義從一切事物與名字上方飛掠而過,在其上建構一個網路,一塊平面或一片場域

ˇNameˇ, I, And All About The History

ConceptˇAttitudeˇActionˇGameˇAccidentˇChaos

ProcedureˇParticipationˇConstruction PoliticsˇEconomicsˇSociety

ˇEducationˇCulture

EvolutionˇDegenerationˇChalkˇBlackboardˇFutureˇPresentˇ

PastˇStartleˇGuideˇRiverˇ

Snow-chunkˇGrasslandˇHillock ˇGlass

AirˇRockˇElectricityˇSkyˇWeightˇLengthˇGrowth

Copper-MineˇIron-BoardˇPhysicsˇChemistryˇEcosystem

MaggotyˇImitationˇTaunt FictionˇGaze

MeditationˇDialogueˇArchitectureˇArtˇPhotographˇDesign

ClothesˇDramaˇPowerˇClassˇWorkˇMessage ˇ

EntertainmentˇInteractionˇCD-RomˇNetworkˇRecordˇPrint

HistoryˇConditionˇActivateˇMemoryˇIn-outˇControl

ReappearˇDuplicationˇBorrowingˇSet-up togetherˇDocument

ˇRevolution

Abstraction ˇObjectiveˇImageˇPrototypeˇImmobile ObjectˇAlien

ˇObject

Real ObjectˇNudeˇActionˇBodyˇInstallationˇ

RotationˇGearˇDestructionˇRebuildˇDifference

PhantomˇAbsoluteˇNoseˇSofaˇWatermelon Organ

Sensation ValueˇTerminateˇFlightˇPrediction

Creation

GloomˇFurnitureˇFoodˇIdeaˇCompromiseˇObstacleˇWorld

StimulationˇChoiceˇParticipation ThinkˇConsumeˇUseˇPlan

ProductionˇResponse

Lao-Chuang ˇEight Great Philosophies

BreathˇEastˇWestˇMasochist

ConcernˇHerbaceousˇPornographicˇNaturalˇWorkˇLegendˇ

ReligionˇPublicˇNowˇFestival ˇSceneˇAnonym

MuralˇShowˇOtherˇMapˇLeaveˇArriveˇBack

Exile AloneˇMissing the PastˇThinking of HometownˇDrifter

ˇEdgeˇCore

ForgetˇCornerˇInvisibleˇFinding a settled place for life

LifeˇNationˇBoundaryˇWritten FormˇTacticsˇGraphs

LilyˇConfusionˇNomadismˇGloriousˇTraveler

FacsimileˇWonderˇFoamˇGlueˇBeach

RosterˇSportˇReviewˇForwardingˇTaipeiˇNew York

ShanghaiˇTokyoˇParisˇFeelingˇIntuition

ClosureˇFamilyˇSchoolˇFactoryˇHospital

PrisonˇBreezeˇFashionˇConflict

PoemˇDecorationˇTasteˇAestheticsˇBalance

PhenomenonˇRoleˇDistortionˇObject

DadaˇRed ˇBlueˇWorry

RespectˇMonetˇBasicˇGeometryˇFlatˇSize

Skin-TextureˇShapeˇCityˇDetachment FreeˇExistence

TensionˇDerivationˇPowerfulˇHard EdgeˇSaturation

Trend ˇHard ThinkingˇNot CloseˇAnxious

RhetoricˇPathˇPrincipleˇCoagulatorˇIndulgence

RouteˇExplanationˇIndexˇMeaningˇPoint

IsolationˇRestraintˇThinkingˇEventˇSatori

Logic

Measurement

Meaning flies above everything and names. It constructs a network, a surface and a zone.

　莊普簡歷

1947　出生於上海

1969　私立復興美工畢業

1978　西班牙馬德里大學畢業

1981　回國定居

　國外參展紀錄/

1979　三人展西班牙馬德里藝術角畫廊

1979　三人展西班牙布斯根畫廊

1979　全歐中國畫家藝術聯盟展比利時布魯塞爾金龍畫廊

1980　雙人展西班牙沙拉哥紗布伊沙梭畫廊

1980　中日雙人展西班牙聖但代市文化中心

1986　國際現代藝術邀請展日本橫濱

1987　中國當代繪畫展韓國漢城現代美術館

1989　台北訊息展日本原美術館

1994　台灣當代藝術展日本橫濱港邊畫廊

1994　台北現代畫展泰國曼谷國家畫廊

1995　台灣當代藝術展澳洲巡迴展

1996　台北當代藝術展上海市立美術館

1996　中國旅程/兩岸三地裝置聯展香港科技大樓

1997　裂合與聚生義大利威尼斯雙年展

1998　內外翻轉/中國新藝術PS.1美術館紐約/舊金山現代美術館美國

1998　巴黎今日大師與新秀大展-40週年特展法國巴黎

1999　複數元的視野/台灣當代美術1988-1999北京、上海美術館中國

2000　文字的遊戲水牛城大學藝術中心美國

2001　台北當代藝術展上海現代美術館中國

　個展紀錄/SoloExhibitions

1982　心靈與材質的邂垢春之藝廊台北/三采藝術中心台中

1985　邂垢的誘惑春之藝廊台北/名門畫廊台中

1989　一棵樹一塊岩石一片雲關卡畫廊西班牙

1990　軀體與靈魂之空間台北市立美術館

1990　一棵樹一塊岩石一片雲串門藝術空間高雄

1991　蠻荒原質阿普畫廊高雄

1993　真愛不滅伊通公園台北

1995　名字與倉庫遊移美術館台北

1997　個展1997臻品藝術中心台中

1997　你就是那美麗的花朵伊通公園台北

1999　在線上誠品畫廊台北

2001　非常抱歉伊通公園台北

　主要聯展/SelectedGroupExhibitions

1979　當代海外藝術家聯展台北歷史博物館

1982　陳世明程延平莊普三人展台北春之藝廊

1983　台北市立美術館開幕聯展

1984　異度空間台北春之藝廊

1984　新象藝術忠心開幕聯展

1985　雄獅美術雙年展台北雄獅畫廊

1985　超度空間台北春之藝廊

1986　SOCA現代藝術工作室開幕聯展

1986　中國現代繪畫新展望台北市立美術館

1987　行為與空間台北市立美術館

1987　中華民國當代繪畫聯展台北國立歷史博物館

1988　時代與創新台北市立美術館

1988　莊普曲德義雙人展台北誠品畫廊

1988　媒體環境裝置台中省立美術館

1990　當代畫家素描聯展台北誠品畫廊

1990　伊通公園開幕聯展

1990　永漢畫廊開幕聯展

1990　台灣美術300年作品台中省立美術館

1990　高雄阿普畫廊開幕聯展

1990　詩與新環境台北誠品藝廊

1991　現代繪畫12人展台北帝門藝術中心

1991　形上與物性之間-莊普葉竹盛黎志文三人展高雄阿普畫廊

1991　91`台灣當代繪畫趨向台北悠閒藝術中心

1991　書店裡的裝置台北誠品書店

1991　國際郵遞藝術交流展台北伊通公園

1991　巫展台北伊通公園

1992　台灣泥雅畫廊開幕聯展

1992　從物體開始台北伊通公園

1992　台北現代美術雙年展台北市立美術館

1992　16種處理垃圾的想法/環境與藝術台北縣立文化中心

1992　支持佛教現代禪義賣活動台北伊通公園

1992　把觀念穿在身上台北伊通公園

1992　藝術博覽會台北松山外貿協會

1993　ITKITSCH愛的禮物台北伊通公園

1993　送禮文化台南新生態藝術環境

1993　莊普胡坤榮賴純純三人展台北伊通公園

1993　亞熱帶植物台北誠品藝文空間/台中臻品藝術中心

1993　傳統與創新/中華花藝國際花卉展台北世界貿易中心

1993　花姿招展/想花心比看花深台北伊通公園

1993　停頓世界/影像專題展台北伊通公園

1994　無可描述的未知台北伊通公園

1994　單色繪畫台北愛力根畫廊

1994　纖維台北二號公寓

1994　都會中的自然台北帝門藝術基金會

1994　漫無目的台北伊通公園

1994　材質與心靈的對話台北家畫廊

1995　位置飛機場台北伊通公園

1995　南方性格台北悠閒藝術中心

1996　陶藝聯展/不適於合唱的空間台北縣立文化中心

1996　五月畫展/獨立宣言台北大未來畫廊

1996　台北市立美術館雙年展/六月裡的後花園台北市立美術館

1996　黑色繪台北帝門藝術中心

1997　混亂時代中的重結構高雄鹽埕畫廊開幕聯展

1997　伊通公園台北市立美術館聯展台北市立美術館

1998　台南文藝季/照亮運河-送給河流的一張床

1998　桂林愚自樂園/國際雕朔創作營-你是盡頭我是石頭他是骨頭

1998　台灣省立美術館十週年慶/夜焱圖-飛蛾撲火

1998　台北後花園裝置藝術展/休息一下馬上就來!

1998　君自故鄉來竹圍工作室

1999　磁性書寫-念念之間紙上作品專題展台北伊通公園

2000　千濤拍岸/台灣美術一百年藝術學院關渡美術館台北

2001　逸之森畫廊開幕展台北

2001　航向新世紀大趨勢台北

　得獎紀錄/HonorsandAwards

1984　中國現代繪畫新展望台北市長獎台北市立美術館

1992　台北現代美術雙年展獎台北市立美術館

　典藏紀錄/SelectedPublicCollections

1984　台北市立美術館

1992　台北市立美術館

1989　日本原美術館

1994　日本橫濱港邊畫廊

1998　台灣省立美術館十週年慶

陳順築／Cheng, Shuen-Ju

作品放大現在仍歡喜生活的姑姑、舅舅、叔叔幼年的照片，在他們童稚的臉孔，嵌入轉印有塑膠花影像的四片瓷磚，交互在陰間／陽界、現實／記憶、沉淪／救贖的空間雕塑中，再造花朵美麗與哀愁的戀戀情深，互補著對逝亡親人的難分難捨以及「現世」到「來生」的偏執和幻景。

Those works enlarge old childhood photos of artists' uncles and aunts who are still enjoying their life. The artist used four tiles printed with the images of plastic flowers and inlaid in those photos between their pure and chaste faces. In the four-sections, it created a kind of tingly innermost feelings between beauty and sadness, underworld and living world, reality and memory, falling and saving also with deaths. Those feelings were also made a complementary between paranoia and illusion, present and future.

　陳順築簡歷

　簡歷

1963　出生-台灣澎湖

1986　台北-中國文化大學畢業／美術系西畫組

　個人展演

1992　家族黑盒子／台北伊通公園台灣

1993　陳順築個展／台北伊通公園台灣

1995　集會-家庭遊行／巴黎洗衣坊法國

1996　金都遺址／台北伊通公園台灣

1997　陳順築個展／高雄鹽珵畫廊台灣

1998　集會-家庭遊行／中壢元智大學台灣

1998　平安家宅／台北市立美術術館台灣

1999　集會-家庭遊行／福岡MOMA畫廊日本

1999　福岡公寓計畫／福岡-博多區日本

1999　複寫記憶／台北漢雅軒台灣

2001　花懺／台北伊通公園台灣

2001　花懺／光華新聞文化中心香港

　聯展節錄

1992　十一月-韓國攝影的地平線漢城市立現代美術館韓國

1994　台北現代美術雙年展台北市立美術館台灣

1996　亞洲人的視野：躍動的亞洲東京都寫真美術館日本

1996　台北雙年展：台灣藝術的主體性台北市立美術館台灣

1996　台灣：今日藝術路德維論壇館＆柏林世界文化館德國

1998　兩岸新聲-當代畫語：台北-香港-上海香港-藝術中心---巡迴展台灣-香港

1998　蛻變與突破：華人新藝術美國-墨西哥-加拿大-澳洲-香港---巡迴展

1998　你說-我聽台北市美術館＆碧松藝術中心台灣-法國

1999　希望的迴路：亞洲藝術三年展福岡亞洲美術館日本

1999　南土風象：土地上的思維紐約＆奧克拉荷馬市---巡迴展美國

1999　面對面：台灣當代藝術坎培拉＆威靈頓---巡迴展澳洲-紐西蘭

1999　複數元的視野：台灣當代藝術1988-1999北京中國美術館---巡迴展中國-台灣

2000　人＋間：光州雙年展光州韓國

2000　近距觀照：台灣當代藝術展溫哥華＆維多利亞美術館加拿大

2000　隱匿的境界：變異的亞洲藝術東京宇都宮美術館---巡迴展日本

盧明德／Cheng, Shuen-Ju

「象域」系列作品主要挪用象群各種遊牧群居，象陣遷移等意象，藉由與人類社會悲歡離合百態之間的擬態轉換手法，試圖營造各類的寓言式象域擬境。

象群群居中的和平溫情相處、勇於面對生存挑戰、共同防禦外來侵犯等情形是最親切、感人之處，也是選用象群作為表現主要對象的原因。

造形內容包含各式象群集體遊牧意象、遷移陣容、圍觀與聚眾樣態。象群中呈現有成功式的觀呼情景；種族、階級間的協調狀態與各類平日中的閒人閒語。

就整體感受而言，嘗試表達的是一種片斷式童話的集合，一組寓言故事的擬象或是另一個邊境世界的幻想。

The work series 'Elephant Habitant' borrowed images of that elephants live nomadic or in groups. By using a personification exchange technique of the sorrow of parting and the joy of union in human life, the author tried to create all kinds fabled elephant habitant state.

Elephants often live peacefully in groups and they are not afraid of any challenges. What's more, when there is an attack, they fight together to against outside force. All of these makes one feel warm and touched. It is also why I choose elephants as a representative of my work.

The content of the model includes various nomadic, moving cast, surrounding, and grouping images of elephants. The elephants show a successful and cheerful scene: the coordination between races and class, and rumors going around every day.

For the whole sentimental part of this work, I try to express a sort of collections of the fragmentary fairy-tales, a virtual reality of a section of allegory or an illusion of another boarder land.

　盧明德簡歷

　學歷

日本國立筑波大學美術系研究所畢業

　專長

平面藝術、複合媒材、立體雕塑

　經歷

東海大學美術系副教授現任

國立高雄師範大學美術系教授兼任系主任

典藏紀錄

1986　台北市立美術館永久典藏四件：「大度山Ⅱ'」

1988　「對語」

1991　「魔術師的遊戲」

1992　「進化與啟示」

1991　高市美術館永久館藏一件：「謎」

1986　美國夏威夷東西文化中心典藏一件：「大度山」

1990　帝門基金會典藏一件「亞熱帶物群」

　個展

1981　台北美國文化中心

1987　台北市立美術館高雄炎黃藝術中心台北永漢國際藝術中心

1991　台北皇冠藝文至中心

1992　台北皇冠藝文至中心台北伊通公園

1993　東京日辰畫廊　台北龍門畫廊　台北一方畫廊

1994　台中台灣省立美術館

1995　台北福華沙龍

1996　台北伊通公園

1997　新竹中央大學藝文展示中心

1998　高雄國立高雄師大畫廊　台北伊通公園高雄市立文化中心高雄市立美術館

2000　台北龍門新藝空間

　聯展

1978　中韓國際親善交流展（台北春之藝廊）（漢城　世宗文化中心）

1980　55&63畫展（台中　市立文化中心）（台南　市立文化中心）

盧明德、郭挹芬雙人展（高雄　台灣新聞報畫廊）

1984　三十四屆日本現代藝術展（東京　東京市立美術館）

1986　中華民國青年創作展（台北 國立歷史博物館）（夏威夷 東西文化中心）

SOCA開幕展（台北SOCA）

中華民國現代繪畫新貌展（台北　國立歷史博物館）

1987　行為與空間展（台北市立美術館）

第二屆亞洲國際美術展覽會(台北 國立歷史博物館)(漢城 現代美術館)

1988　一九八八中華民國現代美術新展望（台北 市立美術館）（獲新展望獎）

第三屆亞洲國際美術展覽會（日本　福岡國立現化美術館）

中華民國當代藝術創作展（美國　加洲聖荷西埃及博物館）（台北　國立歷史博物館）

尖端科技藝術展（台中　台灣省立美術館）

媒體、環境、裝置展（台中　台灣省立美術館）

時代與創新現代美術展（台北　市立美術館）

現代美術展（高雄　市立文化中心）

當代洛杉機－台灣風貌展（台中　台灣省立美術館）

台北訊息展（日本　原美術館A.R.C）

當代藝術作品展（台北　國立歷史博物館）

1990　L.T.PAPK開幕展（台北伊通公園）

臺灣美術三百年作品展（台中　台灣省立美術館）

1991　大阪國際繪畫三年展（日本　大阪MY DOME）

第27屆亞細亞現代美術展（日本　上野之森美術館）

國際郵遞藝術交流展（台北　伊通公園）

1992　從物體開始展（台北　伊通公園）

台北市立美術館現代美術雙年展（台北　市立美術館）

1993　臺灣美術新風貌1945~1993　（台北　市立美術館）

台中畫廊博覽會（台中　台中世貿中心）

臺灣訊息展－中華民國當代藝術(瑞典 喀爾馬美術館)（瑞典　伊斯達美術館）

1994　都會中的自然（台北　帝門藝術教育基金會）

裝置阿波羅（台北　龍門畫廊）

一九九四畫廊博覽會（台北　世貿中心）

1995　台北現代繪畫展（泰國　曼谷國家畫廊）

傳統現代－臺灣當代藝術專題展（美國 紐約中華文化中心）（高雄 高雄市立美術館）

高雄美術當代篇（高雄　高雄市立美術館）

1996　中華民國第一屆現代水墨展（台北　國立藝術館）

高雄視覺思維展（高雄福華沙龍）

一九九六畫廊博覽會（台北　世貿中心）

1997　伊通公園團體展（台北　台北市立美術館）

1998　「藝術再塑、文化出航」（台南　省立台南社教館）

1999　「臺灣檔案」（西班牙ZAPACOZA市立展覽館）

「複數元的視野」台灣當代美術1998～1999（北京）

2000　粉樂町（香港藝術中心）

2001　土地辯證（竹田　米倉空門）、輕且重的震撼（台北當代美術館）

心靈轉譯（高雄正修技術學院藝術中心，台北 大趨勢藝術空間）

　公共藝術實作經驗

2000　板橋車站大廳公共藝術

三民高中，中庭公共藝術

高雄市政府辦公大樓中庭及相關開放空間美化案競圖第一名

1998　鳳山市體育公園大門公共藝術

李明則／Li, Ming-Zhe

心靈乘具與宗教淨化器

李明則－慾望海中的清修無慾主體

在這些年中，大家似乎多少都需要一點精神的救贖，除了以慾望來忘記問題的虛擬救贖外，還有另一種樸素的救贖。只靠著覺者的意識的力量－純粹本質的直觀智慧，就能而使幻像消失，於是當下獲得救贖。人如果能破除無明的遮蔽，顯露純粹本質的直觀智慧，就能發現自身中的佛性。而能在任何環境下都泰然自若、不懼不驚、無憂無慮。

李明則的繪畫中，我們發現一種非常奇特的現象：所謂「意識力對於紛擾雜亂外界的擦拭」。例如「得道」1991，一位頭上帶聖光的覺者，陶然地站在一株巨大的花枝上，本來整片紅色的背景，都被白色筆觸所擦拭。同樣地，在「般若波羅密心經」1994，一切背景都被白色筆觸所擦拭，只剩下白衣、發光的身體的佛像及同樣潔白的奇石及花。

「起心動念」的大頭像系列與他對本身的貪慾、痴、瞋等心念的浮動觀照及反省有關。這系列非常簡潔、有效地傳達了一個本可為清淨無慾的超脫的人，卻在任一次的起心動念之間都無法抗拒地變成各種沾染的俗人。心隨境轉，境也隨心轉，白色無表情的、或親切、靜肅面孔的眉目鼻子間，無法隱藏地露出內部醜陋險惡的各種念頭，或類似於各種低等動物的性格。從另一個角度，這些人裡面可能一肚子壞水，狡詐、混亂，卻要裝出一副道貌岸然，或安詳的樣子。呈現有一幅叫「變面」的一團混亂的近乎瓦解掉的大頭像一人的完全混亂、瘋狂且無偽裝的狀態。如果這樣，白色的過度慈祥、微笑著的臉，本身可能已經過了擦拭及遮蓋的過程。

李明則的創作是要在現實外另尋心靈庇護體。語言運用上常使習已為常的老圖像因某種變異而產生新的視覺情趣，並藉此來發揮「以古諧今」的象徵性意涵。李明則這類圖象表現方式，或許可解讀為一方面感於世界的急速俗化而急需以宗教修行來歸復清境的生活，一方面也針對宗教傳統和佛性典型的扭變現象，而發出的一種反映和質疑吧！

—節錄自∕台灣。台灣。面。目。全。非　黃海鳴寫

台北市立美術館出版

The Principle to Cultivate in the Ocean of Desire

The Soul Implement and Religion Purifier

In these years, everyone seemed to need some relief for spirit more or less. Beside from using the fictitious relief - desire- to forget problems, there was another kind of relief that is simpler. That was to reply on the conscious power-the pure nature of direct observation wisdom- one could make illusions disappear. As the result, one was relieved at once. If we could take away the cover of avidya and show the pure nature of direct observation wisdom, we would discover the Buddhistic nature in us. Furthermore, we would be self-possessed, have no fear, and no worries in any circumstances.

In Li, Ming-Zhe's paintings, we found a very unique phenomenon: so called "Consciousness wipes away confusing and disorderly external world." For example, in "Obtain Doctrine" 1991, a person who wais disillusioned with the mortal world with a holy light on his head was standing on a enormous branch contentedly. Originally the background was red but white paints touched it. Similarly, in the Sutra of the Heart of Prana 1994, the background was wiped away by white paints, the white dress, the brightening Buddha status, rocks and flowers as white snow were the only things left.

The series portraits -"To be perturbed mentally' - was related to his retrospections of himself on the restless thoughts of greed, besotted, and anger. This series was very simple but it conveyed successfully a person who was supposed to be pure and desireless became an ordinarily person irresistibly in a perturbation. Heart changed as the surrounding changed and vice versa. Among the white emotionless, kind and peaceful facial expressions, there were all kinds of bad and perilous thoughts or like all kinds of lower orders animals' characters hidden in them. From the other point of view, some people might be bad, deceitful or confused but they pretended to be a moralist or to be peaceful. We could see it in a portrait 'Face Off' that was disintegrated. It was very confusing and unpretentious but it had an overly and smiling face. This could be over the process of wiping and concealing.

Li, Ming-Zhe's work was to find a shelter for soul out of reality. The language he used often makes the old graphics that we had been accustomed produce a new visual temperament because of some changes. He also elaborated the symbolic meaning of 'Using ancient stories to wisecrack current ideas'. We could explain Li, Ming-Zhe's way to show his paintings, which was in one hand, one tried to return back to a quiet and simple life by studying religions because of the rapid changes in the world. On the other hand, one also reflected and questions about life looking at the distorted phenomenon of religion traditions and Buddhist nature.

　李明則簡歷

　簡歷

1957　生於高雄縣

1969　接觸連環漫畫，開始學習繪畫

1977　中學畢業

1981　獲第六屆雄獅美術新人獎

1984　個展台北美國文化中心

1986　個展台北功學社

1988　個展台北天母陶社

1991　個展高雄串門藝術空間

1993　個展台中臻品藝術中心

1993　個展台南新生態藝術環境「公子春遊」

1993　個展高雄串門藝術空間

1996　個展台北市立美術館「台灣頭．台灣尾」聯展

1985　雄獅美術新人獎十年回顧展

1990　「現代美術新展望」台北市立美術館

「外」聯展高雄串門藝術空間

1991　當代藝術聯展（`）高雄阿普畫廊

1992　「外」聯展台南高高畫廊

「當代浮世繪」高雄串門藝術空間

「台灣藝術新生態」開幕聯展台南新生態藝術環境

「延續與斷裂－宗教．藝術．自然」台北市立美術館

「南台灣新文化圖象」台南新生態藝術環境

「新生代的崛起」台中臻品藝術中心

「情愛」聯展台南高高畫廊

1993　「台灣美術新風貌」台北市立美術館

「時代與意象」台南新生態藝術環境

「台灣美術現代大展」高雄積禪50藝術空間

台中藝術博覽會

「香港亞洲藝術博覽會」台灣主題館．香港會議中心

1994　「類似水墨畫」雙人展台北台灣畫廊

「歲首話春姿」台北龍門畫廊

「閱讀台灣美術都會性格」台北玄門藝術中心

「亞洲雙年展」台北亞洲藝術中心

「美術高雄」台北阿普畫廊

1995　「解放與逃脫」雙人展台南新生態藝術環境台北龍門畫廊

「高合順」聯展淡水興福寮

「台灣傳奇－現代繪畫在台灣」台中臻品藝術中心

「台灣當代藝術」澳大利亞雪梨當代美術館

1996　「台灣．今日藝術」德國阿享市路德維美術館柏林世界文化中心

「發現台灣美術的新力量」台中臻品藝術中心

「第二屆亞太三年當代藝術展」澳大利亞昆士蘭美術館

1997　「堅持與延續」台中臻品藝術中心

「威尼斯國際雙年展」「台灣．台灣．面．目．全．非」義大利

「意象台灣－當代藝術展」巴黎台北新聞文化中心高雄市立美術館

比利時西法蘭德斯省立美術館

1998　「你說我聽」台灣展台北市立美術館台北市立兒童育樂中心

法國碧松當代藝術中心

「凝視與形塑－後二二八世代的歷史觀察」台北市立美術館

梁任宏／ Liang, Zen-Houng

在很久很久以前，小明的父親是某權貴的奴隸以勞力及畢生的生命服務其主子。小明長大後繼承父業，小明死後他的兒子繼承了他的職業、他兒子死後他的孫子繼承他兒子的職業……直到某個變因出現。

約在2000年前羅馬帝王同時圈養鬥士及猛獸、並且讓他們在眾目睽睽之下相互格鬥，直到一方把另一方擊斃或咬死。

以上兩則故事，前者是我對歷史的了解所編的劇本，後者則來自史實，兩則故事的共同主角是宰制的一方與被宰制的一方。

翻開人類的歷史，可以說人類的發展就是一部“宰制史”，人宰制人、人宰制動物、“人”宰制了一切，那麼是誰宰制了人？

自大、狂妄、自我忘形的病症似乎宰制了人們，人喜歡用感官過生活，競逐權力、追求享樂，以求活化感官，所以養狗取名叫“忠”、養貓取名叫“寵”養鳥取名叫“雀”（與妾近音）、養鴿子取名叫“和平”，一流的包裝，無形的宰制，能力早已超越紀元前5000年的美索不達米亞人甚多。

“負重賽鴿”是一種人類宰制的典型遊戲。名叫“和平”的賽鴿、背負著沉重的風鳴器、來回奔波，滿足人類在賭注中的快感，而鴿子所能發出的心聲則來自風鳴器的喃喃低鳴。而那宰制的一方則大言不慚的以文化活動之名，來自圓病症。

Once up a time, Ming's father was a salvage of a respectful man. His father devoted all his life to serve his master. When Ming grew up, he inherited his father's job and his son did the same when he passed away. The tradition was passed on to his grandson until a variable factor came.

About 2000 years ago, an empire of Rome provided for fighters and beasts. He liked to watch them grapple in public until one dropped dead.

The first story was a script according to what I knew about history and the later was a real historic event. One common point in the above two stories was that both sides had a dominatee and a dominator.

To review human history, we could say the development of human life was a 'Dominative chronicles'. Either human dominated human, or human dominated animal. Human was always the dominator but who dominated humanˇ

The diseases of being arrogant, conceited, egocentric seemed possessed people. People liked to live based on their sense so they sought power and pleasure to satisfy themselves. Thus, them named theirs dogs 'faithful, cat 'favor', and pigeon 'peace'. The wonderful package and invisible domination. Human's power already exceeded Mesopotamian in 5000 BC.

'Pigeon Carrier' was a typical dominating game that human liked to play. A pigeon named 'Peace' carried a heavy whistling device coming back and forth to satisfy human sensation in betting Pigeon's heartbeats were the sounds from whistling device. And that dominator who shamelessly used cultural activity as an excuse was Yuan diseases symptom.

　梁任宏簡歷

　學歷簡介

1956　生於台灣省台南縣

1999　台南藝術學院造型藝術研究所

　獎項

2001　高雄獎－綜合媒材創作（三月）

2001　台北美術獎（四月）

2001　文建會主辦跨領域創作「狂想年代2001－舞展外一章」

　參展經歷

1992　高雄（舞蹈與繪畫）聯展

1993　台南新生態藝術環境（新春大圍爐）聯展

台中臻品藝廊（年年有餘）聯展

高雄（發現愛河）裝置展

1994　高雄炎黃藝廊（攝氏36度半）六人聯展

1995　台南新生態藝術環境（星座主題展）聯展

1996　高雄南風藝術季（戶外裝置展）

1998　台南台南藝術學院（隨機生命體）

1999　苗栗文化中心（國際假面藝術節）面具大展

台南巴魯巴藝文中心（新台灣觀點）五人聯展

台南文化中心（世紀末的隱喻）三人聯展

2000　台東文化中心（當機）聯展

台南（油漆行展）九人聯展

台南台南藝術學院造型所成果展（非展不可）

台南PROTOTYPEART原形藝術（關於藝術的原型）

台南文賢油漆工程行個展（存在的儀式）

台北前藝術（非可亦知）四人聯展

高雄豆皮文藝咖啡屋雙個展（存在的儀式）

2001　屏東（2月）米倉替代空間－土地辯證主題展

高雄（3月）文化中心（東方工專校友藝術聯展）

台南（3月）文賢油漆工程行聯展（隻手遮天）

高雄（3-5月）高雄美術館（第十八屆高雄市美術展覽會）

台北（4-6月）台北美術館（2001年台北美術獎展覽）

台南（6月）台南藝術學院

台北（7月）竹圍工作室

高雄（9月）新濱碼頭個展（流象－消失的未來）

高雄（9月）山美術館五人主題展

台南（10月）文賢油漆工程行（閣樓迷你展）

台北/台南（11月）跨領域創作「狂想年代2001－舞展外一章」

蘇旺伸／ Su, Wong-shen

　蘇旺伸簡歷

　簡歷

1956　出生於嘉義縣

1979　文化大學美術系畢業

1984　雙人展尚雅畫廊台北

「新展望展」台北市立美術館

1985　個展美國文化中心台北

1986　「新展望展」台北市立美術館

1987　「現代繪畫新貌展」歷史博物館

雙人展台北縣立文化中心台北

1988　個展台北市立美術館

「新展望展」台北市立美術館

「時代與創新展」台北市立美術館

1989　個展天母陶舍

「臺灣訊息展」原美術館日本

雙人展「誠品畫廊作品欣賞系列」

1990　「當代畫家素描展」誠品畫廊

1991　雙人展誠品畫廊台北

個展雅特藝術中心台中

「淡水美術紀事」吸引力畫廊

1992　「新銳聯展」誠品畫廊

1993　「小品展」臺灣畫廊

「迎新特展」阿普畫廊

個展誠品畫廊台北

1994　「藝術家的剪貼簿」臺灣畫廊

「文化大展」印象畫廊

「類似水墨畫」雙人展臺灣畫廊台北

「滬尾話語」淡水文化中心

「臺灣的現代美術四人展」

橫濱PORTS IDEGALLERY日本

「想像與現實之間」阿普畫廊

個展哥德堡展覽館

1995　「文化大展」印象畫廊台北

「臺灣傳奇」聯展臻品畫廊台中

個展杜象畫廊高雄

台北國際藝術博覽會臺灣畫廊

1996　台北市立美術館雙年展

1997　「二二八美展」台北市立美術館

個展「淡水滬尾」誠品畫廊台北

「意象臺灣‧當代藝術展」

台北新聞文化中心‧巴黎

西法蘭德斯省美術館‧比利時

個展「偷看蘇旺伸」清華大學藝術中心

1998　「兩岸新聲‧當代畫語」

香港藝術中心/台北中正藝廊

「意象臺灣‧當代藝術展」高雄市立美術館

「嘉義藝術創作新生代」

嘉義縣立文化中心（梅領美術館）

「四種接觸素描展」高雄福華沙龍

台北國際藝術博覽會誠品畫廊台北

1999　「南土風情<當代台灣藝術景觀中城鄉圖像的變遷>」

紐約國家藝術俱樂部奧克拉荷馬州首府畫廊

馬祖復興村藝術家進駐活動

2000　個展誠品畫廊台北