一個藝文組織、藝術展場，一個媒介，一個平台，匯聚了藝術創作者、藝術品、觀賞者、研究者、文化推動者、教育工作者，可能還有收藏家或藝廊收購人員，這些成員共同促成了藝文創作、藝文活動的持續推展。
藝術創作者有同好，也有各自不同的風格，展場提供了交流、觀摩與獨創的平台；觀賞者從中獲得心靈的滿足，視野的開拓；而作為研究者、收藏家及藝品交易者，對藝品、藝術家可能有較特定的選擇。
本校藝術中心以推動藝文教育為宗旨，除校內師生，也大力向社會大眾推展，具公益及對社會的回饋，相較公共美術館的功能性考量，私人藝廊的著眼經營，我們展出的領域、內容可較為多元而不受限。
此次的展出是具特殊性的，它帶有實驗與研究性質，就如同策展人點出的，本次展覽有三個特色，是在「探討原創與複製之間的關係」、「了解版畫工作室與印刷廠的差異性」以及「La Sangre介於版畫與印刷之間差異」；此一特質，作為一個學術機構，一個展場，本校恰適切的提供了目的所需的條件，包括展出過程中的專題講座，以及承繼之前的國際交流，2006年「文化風情—國際版畫展」以及2010年「Filmagrafica三國三校三地：電影素描巡迴展」。我們再一次與國際Meeta藝術團體合作，舉辦國際交流展。
「30-30臺灣與墨西哥國際版畫展」，邀請墨西哥與臺灣參與藝術家，每人創作兩件版畫作品，同時間在臺灣與墨西哥兩地展示，是具特殊性的策展。每一次的藝文活動，都會產生文化的累積，而本次展覽的特殊性，包括國際的、具探討研究的，比起一般的藝術創作與欣賞，其帶來的交流觀摩的底蘊更為顯明，而其文化累積及產生的效應，也應該是更大的。為了開拓文化的視野及延伸文化的交流，我們欣然為之。
國家與區域間的藝術呈現方式與作品傳達語彙，會因為不同國家及不同區域的文化風俗，而有多元各異的呈現，隨著世界地球村的概念發展，人民取得資訊的方式越來越廣泛、快速，使得民眾的國際眼界洞開，異國文化風情對民眾的吸引力，間接推升國際交流活動的頻繁進行，國際間藝文的交流活動，成了情感交流的平台。
校園內藝術種苗的培育，猶如育花者，需要耐心灌溉守得花開外，更需要年年細心關懷，適時的加添豐沛的養分，才能使的花開遍谷、芳香滿園。藝文處在校園內擔任藝術教育育苗的工作，並邁向國際與世界接軌，將豐沛的藝術資源帶入校園與校內師生共享，一直是我們持守努力的目標。此外如何在已建立的藝術基礎上再擴展藝術能量，推升校內師生的國際眼界與藝術視野，更是我們的重點思維。本檔《30-30臺灣與墨西哥國際版畫展》是本處與墨西哥繼2006與2010年舉辦兩地聯合策畫交流展後的再次攜手合作，除了希望透過展覽將墨西哥的文化風情帶入國內與校園外，隨著當代版畫創作的多樣化，創作方式與媒材的結合使用，都有了創新的變革。這次的作品創作限定30×30公分，藉由統一尺寸的版畫印刷探討滿版印刷概念，由表層的視覺，欣賞優質的藝術作品，提升視覺經驗外，透過展出多元作品，讓觀賞者飽覽認識版畫的版種、多元創作媒材與新興的技巧。
本展由臺灣及墨西哥兩的策展人，分別於臺灣及墨西哥邀集各30位藝術家，在不設定主題與創作媒材的方式下，自由發揮創作兩件作品，分別於臺灣及墨西哥兩的展出，再次感謝臺灣與墨西哥兩地的策展團隊及藝術家，因為有你們的付出，讓臺灣與墨西哥兩地的大學院校搭建起友誼的橋樑，促進了雙方藝術文化的實質交流。
我們再次召喚我們去做一個新的項目。這項目是開始於今年年初，由我們的策展者，包括在台灣的部分之視覺藝術家謝其昌博士，及我本人，亦即你在墨西哥之謙卑的侍者提出。
在此之際，我們選擇從墨西哥挑選30位雕刻藝術家和來自東方國家的等數位雕刻藝術家，意欲建立更緊密的聯繫，無論是在友誼和文化方面，以了解和推動之工作，包括每個參與者的提案、技藝、風格或雕塑語彙。
在墨西哥方面，它展示了優秀的設計、品質和力度的作品，具有不同的技術和主題，它們給予墨西哥國內和國際的人士，一種很大的版畫雕刻衝動和體驗。事業有成藝術家的參與，以及那些俱突破性的新血，均有幾場展覽和國際參展經驗的年輕雕刻師的參與。他們保持恆定的產量，也提供專業的培訓和進修課程，擁有自己的工作室，大多數人均已獲得國家或國際雕刻一年或二年經驗的新派藝術家聲望。因此，我已經匯集了30位藝術家，此次正在舉行的博覽會，訂名為30-30墨西哥 - 台灣國際雕刻博覽會展會。我要感謝策展人墨西哥錫那羅亞(Sinaloa)自治大學的校長胡安優拉基格拉列拉(Juan Eulogio Guerra Liera)博士和台灣正修科技大學謝其昌博士的支持。
此外根據該項目的提案，我們同意捐獻所有作品給各教育機構作為永久性的收藏。為此，我們感謝來自參與藝術家及所有關注圖像實驗和研究的藝術家的寶貴支持，也感謝新雕刻藝術家的形成和所有那些總是在不同階層出版和宣傳的雕刻藝術家。
版畫雕刻萬歲！
這次La Sangre-台灣與墨西哥版畫交流展的策劃，是繼2006年文化風情-國際版畫展以及2010年Filmagrafica三國三校三地: 電影素描巡迴展之後，正修科技大學藝文處又再一次與國際Meeta藝術團體合作舉辦國際交流展。此次展覽的緣起是筆者與Meeta發起人之一的墨西哥版畫教授 Luis Canno，透過FB相互傳遞當地的展覽訊息中所衍生出來的策劃案。同時我們希望透過這次展覽來讓觀者了解版畫中的La Sangre與版畫之間的關係，隨著國際間版畫的「多樣性」與「多元文化性」的到來，也希望藉由這次的展覽活動來開拓版畫美學的視野及延伸文化的交流。同時藉由分析作品中來了解當地國家的人文內涵，及每個藝術創作中所共同擁有的藝術語彙以及不同的表現形式，以這個基本的議題做為這次策展的核心。
此次展覽有三大特色：第一、探討原創與複製之間的關係：這次展覽規定版畫藝術家的版畫作品尺寸為30x30公分與畫冊印製之尺寸一樣大小，藉由同樣之尺寸來探討原創版畫與印刷品的區別。我們知道早期版畫以木刻版畫作品為主，作品主要是根據凹凸原理，通過製版、雕刻後，才覆紙手拓而成，從刻版到手拓版畫均為手工製作。之後創作表現形式又出現了銅版、石版及網版等等種類。雖然版畫的製作方式發生了變化，但版畫還都是以手工製版製作而成，與機器印刷和當下高清晰噴印列印有著本質的一種區別。
第二、了解版畫工作室與印刷廠的差異性：這次透過友點子版畫工作室招集火盒子、椿版畫、岩筆模和二枚腰等台灣重要的版畫工作室負責人及成員來參與，希望藉由他們與藝術家的合作經驗來釐清「原創版畫」與所謂「原晝複製」的疑問。
第三、La Sangre(出血)介於版畫與印刷之間差異：我們知道要印製多頁的出版品裁切時，從第一頁到最後一頁的裁切準度會有些許誤差，因此在設計時，通常會將製作內容尺寸設定得比實際成品版面還要大一些，約每邊大個3mm左右，稱之為「出血」（Bleed，印刷專有名詞）。當設計內容任一邊含有滿至邊界的底圖、底色時，都需將圖片尺寸拉超出實際所需邊界大小至出血線，以避免印刷成品裁切時失準或留下白邊這就是印刷中所稱之出血。但在版畫La Sangre(出血)的運用就大為不同，版畫家在做版畫藝術家的書和一些創意有時候也會特意使用滿版來達到作者要的版畫趣味性。
這次的展覽活動除了探討「原創版畫」與「原晝複製」的差異，同時也開拓文化的視野及延伸文化的交流，所以邀請台灣版畫工作室負責人參與，藉由作品的展示座談會及工作室教學來讓觀者了解原創與原晝的不同及美學觀的相異性以達到文化交流之目地。
廣義之版畫藝術在台灣之發展，可上溯自明清即蓬勃發展之民間藝術，範疇諸如經書插圖、年畫及祭祀用金銀紙等，這領域所印製的畫作多附屬於其它常民生活實用物中，少見創造性發展與獨特的藝術性，印刷層次的技術需求為其主要特徵。然而印製此類傳統生活版畫之工作坊，仍可謂為原始型態之版印工作室。既為市井日常生活服務，及作為勞力產業，為確保勞力資源供給與產品流通便利，多數開設於市街或近郊。
當代臺灣版畫藝術之變革發展脈絡，大致首始於1950年代起，由藝術家陸續推動的版畫運動，開始為臺灣藝術創作帶入新面向。1958年由楊英風、陳庭詩、秦松、江漢東及李錫奇等人創立「現代版畫會」作為版畫創作交流團體，倡議以現代抽象主義與傳統繪畫匯流，呈現版畫新風貌。
其後再有方向、周瑛、朱嘯秋、陳其茂 等人於1970年發起成立「中華民國版畫學會」，旨在發展國內版畫創作風氣及促進國際文化交流，是為全國性的版畫藝術家組織。
1973年廖修平返國任教於師範大學，開始有系統地教導現代版畫觀念與技巧，培養了大量的版畫師資與版畫創作者。自此當代版畫藝術在臺灣開始了普及性的全面發展，由中小學基層美術課程至大專院校美術相關科系的學制教學端，再到藝術家創作、跨領域產業及社會教育等領域，逐漸開啟了各種型態的版畫工作室創立的風潮。
臺灣版畫工作室歷數十年來成長，由於發展脈絡與社會、教育需求，現今大致可分為以下幾種型態：
由於近年版畫藝術教育成功紮根各級學校，國內自小學至大學都可看到各種工作室的典型或雛型，設備上雖有著程度完備上的不同，但就基本目標而言，大多能符合各階段教學目標之需求。
本地藝術家基於個人創作需求，因應個人創作需要而建置的創作空間。例如：鐘有輝、林雪卿的「E.A.創作空間」、朱哲良的「版印齋」等。
部分版畫藝術家與教師開發個人版畫教學課程，自行創立以教育推廣為導向之工作室，如蔡義雄主持的「A.P.版畫工作室」，葉慧琪設立的「502版畫工作室」，陳華俊創立的「火盒子工作室」等。
結合創作、教學、展覽行銷或文化創意產業等多項功能中，兩項功能以上的複合室工作室概念，近來逐漸被重視並發展；版畫工作室亦已有此類型出現，例如：潘孟堯、高春英創立的「苑裡彩田版畫工作室」、林仁信創立的「岩筆模MBmore版畫平臺」等。
基於創作空間、硬體資源共享及合作交流目標，部分藝術家合組創作工作室，共同分擔設備籌獲養護及空間租金等經費，並組織畫會藉以交流、推廣藝術；本文下介紹之「友點子創作工作室」即為此類型。
以受藝術家、政府機關委製原作或年畫等版畫概念作品之專業工作室，如北部由徐明豐創設的「豐喜堂現代年畫館」、黃椿元創立的「椿版畫工作室」，南部由楊明迭經營的「千彩絹印工作室」等。
本文謹選定五個北部近年新成立發展之版畫工作室為對象專訪介紹，擬藉由其發展現況，重點介述北部地區當前版畫工作室發展之新貌。
草創於1991年陽明山上一座簡陋傳統三合院的火盒子版畫工作室，創設概念源自於幾位文化大學美術系畢業生對以版畫為志業的願景，企望成立一座推廣版畫藝術與作為技法、觀念、知識應用、交流的專業工作室，一如其共同討論出的工作室名稱，火盒子自許成為點亮國內版畫藝術創作的火種。
在歷經摯友成員逝世、其他夥伴另行發展後篳路藍縷的初期開創歲月後，由陳華俊獨自肩負其後的經營與發展，1998年工作室也因緣際會遷移至今日士林現址。然而在面對租金的負擔及招生窘境下入不敷出的壓力，工作室度過了一段艱辛經營的歲月。陳華俊憑著不改初衷的毅力，通過不斷努力與經營策略的靈活調整，藉由參與各官方與民間單位合作的各項版畫推廣課程，火盒子在藝術教育界與文化領域逐漸增強了能見度，堅持以版畫為唯一經營核心的精神也因之得以延續。
目前工作室主要以版畫藝術教學與提供版畫技師代印版畫為主。隨著國內的版畫創作風氣逐漸開展、以及各項學生美展與競賽對版畫項目的重視，影響所及，使得越來越多的社會人士與各級學生，直接或以各種連結方式參與本工作室版畫創作學習課程，也使火盒子的經營日漸穩定成長。
位於新北市新莊區一處僻靜巷內公寓樓頂的「二枚腰版畫工作室」，是由版畫藝術家郭榮華於2006年所創辦。郭榮華畢業於國立臺北藝術大學造形藝術研究所，主修版畫。個人版畫藝術學養深受日本業師影響，技藝養成源自日本職人，版印技術堅持紮實傳統。其木刻水印功力雄厚堅實，取材自童年雅好的布袋戲偶而廣受讚嘆的系列作品，幾已成為個人作品風格標誌。
「二枚腰」一詞源自日本傳統相撲運動，並被轉用為對圍棋聖手林海峰的稱號。以此稱號為工作室命名，即取義其逆轉勝、堅持到底與實力厚實之精神。
由於郭榮華長年奉獻於國小美勞教學工作，並致力推動版畫藝術教學，成立版畫工作室主要宗旨即在於進行版畫藝術教育推廣工作。「二枚腰」學員主要區分為成人與學齡兒童，教學內容以凸版為主，兼及凹版、平版及水印木刻，工作室中除完備之工具硬體外，也收藏有許多國內外版印名家作品及豐富的版畫論著，對教學及交流活動提供良好助益。
二枚腰創立十年來，陸續培養了眾多版畫藝術愛好及創作者；尤其成人學員中幾位資深弟子，更已成為國小版畫藝術教育種子教師。本工作室堅持勤勉傳承版畫藝術，對於新北市基層版畫教育推展貢獻甚著。
臺灣早年缺乏將藝術作品製作為原創版畫的概念，具備協助藝術家委製版畫能力的專業場域並不多見。椿版畫工作室的設立，適足為臺灣版印藝術領域多提供了一處此類型的專業環境。
負責人黃椿元於國立台北藝術大學研究所受業期間，深蒙業師楊明迭與日籍客座教師園山晴巳影響，得以紮實學習版印的技藝傳承；加以出訪時受到國外先進版印工作室的深刻啟發，奠定了日後以版畫專業為職志的決心，經諸方評估後考慮選擇以版畫印製專業為個人創業核心。2007年暑假，亦即研究所畢業前一年，在好友協助下，在新北市樹林工業區成立了本版畫工作室，明確設定以承接藝術家委製版畫作品為主要業務。
然而作為委製版畫先驅者之一，肩負開風氣先河的同時，各種挑戰也一直未曾間斷。從草創初期接案的數量，再到藝術家個別作品風格委製的技術難度，都是現實面需克服的問題。
接受委製原作版畫，需要與藝術家不斷深入溝通討論，方能精準再現原作的精神內涵與風格，對於黃椿元與工作團隊而言，本於對初衷的堅持與熱情，工作室不斷克服各種技術層次上的瓶頸，屢屢獲得案主的肯定，終使營運業績及聲譽穩定成長，成為台灣北部地區版畫委製的重要代表工作室。
岩筆模是一個型態特別的版畫綜合平臺，兼有工作室與展覽、行銷版畫作品的等多重功能。
最初的創設概念緣起自林仁信與好友劉政育合作，決定成立一個以結合版畫藝術推廣、行銷為目標的工作室，原名「岩筆工作室」就在兩人的閒談聯想中在2008年誕生。「岩筆」是臺語「鉛筆」的諧音，指涉其與版畫創作從起稿到署名的一貫性。同時， MB=1024KB，也恰是兩位好友生日數字的組合。之後好友另有發展，岩筆工作室則由林仁信繼續經營。
2010年適逢臺北當代藝術館於臺北捷運中山站地下街規劃文創聚落，經與妻子也是工作夥伴的蘇钰婷討論後，決定加入本計畫於地下書街成立實體店鋪，同時更名為「岩筆模MBmore版畫綜合平臺」（more義涵為擴充更多發展方向的可能性，「岩」字也與臺語「緣」同音，以此揭示本藝術綜合平臺作為版畫與來客的結緣）。2012年店址遷移至赤峰街擴大經營空間，營運內容除提供版畫藝術展覽空間、行銷及開發文化創意產品外，同時作為版畫教學場域。在數年辛勤耕耘下，其獨樹一幟的藝文空間型態吸引了許多年輕藝術參與族群，為當地原以傳統夕陽產業為主的街廓帶來新貌，也無形中起動了市街轉型機制。
2016年起因租約到期，再次遷移至迪化商圈口南京西路現址，空間已較前更為擴大。目前使用空間一樓為展場與行銷空間，二樓為版畫與金工藝術之複合教學場域。經由許多藝文資訊連結及報導下，岩筆模目前已成為臺北市一處甚受注目的重要藝術參與地標。
友點子版畫工作室是另一種新概念的版畫工作室，涵蓋了資源共享、教學相長、創作交流及回饋社區等理想，由一群版畫藝術同好在基隆市成立。緣起自基隆商工美工科主任賴振輝夫婦，長年於基隆市七堵區友一社區發展協會擔任志工，發現該協會理事長提供之辦公室二樓長期閒置為倉儲空間，於是說服業主將該空間活化利用，作為發展社區藝文活動之用。
隨後於與國立台北教育大學教授郭博洲、客座老師沈金源交流討論成立版畫藝術家資源共享之工作室時，提出邀集版畫藝術家進駐該社區。在三位老師號召下，集合了十餘位版畫創作者將前述倉儲空間整建清理，並集資添購設備，於2012年7月組成友點子版畫工作室，由賴振輝擔任總監，陳昱儒任首任會長。友點子之名有根生友一社區、創意點子不竭之涵義。
臺灣北部都會地區房地可謂寸土寸金，工作室的租金往往是藝術創作者沉重的負擔，友一社區發展協會無償提供為期兩年的的空間，約為四十坪大小，適足解決租金問題 ；為回饋該社區，工作室成員經常性為該社區承辦多次藝文活動，諸如：藝術市集、版畫親子講座等，成員並輪流為該社區從事各種志工活動。
工作室成員多數為教師，涵蓋自大學至小學各級學校藝術教師，運用此空間除個人創作外，並定期舉辦版畫研習，除內部成員輪流擔任講座分享創作心得外，亦常邀請國內外版畫藝術家到工作室交流。
工作室同時亦具備畫會性質，成員自成立以來已舉辦、參與各種規模聯展十餘次。目前已發展至成員多達三十人，為國內參與成員數最多之版畫工作室之一。
近年隨著臺灣學校及社會版畫藝術教育的深耕普及，版畫由早年被視為僅屬於學校美術課程中的一類從屬媒材，漸漸轉變為具獨立定位的一門藝術。在學校教育中，中小學課程教學設計中更常被納入編輯、在各級美術比賽被單獨設組，版畫專長分組被獨立設置於高教美術系所中；在藝壇與產業界版畫創作風氣與跨界藝術應用也更見重視。在這樣的趨勢下，版畫工作室在質量上都有了更多的成長與發展。加以社會型態日趨多元，版畫工作室也隨之出現各種不同的變貌，以符社會需求。
北部地區由於昂貴土地房價的限制，及相對多元活絡的經濟文化需求，使得藝術家必需調整經營策略以為因應，使得版畫工作室的型態與功能需求，相較傳統類型，出現了相對明顯的改變，這樣的現象由本次專訪北部五個新興版畫工作室，已可明顯觀察出。雖都肩負版畫推廣的共同使命感，功能屬性及發展定位上卻可見相當的差異性。例如友點子提出的畫會會員制資源共享工作室概念、岩筆模MBmore揭示的發展版畫各種相關概念綜合平臺，都是顯例。
各高教版畫相關系所及各版畫學習領域工作室，每年都培養出相當數量的版畫創作及相關產業人才，並有相當人數投身版畫創作、教學與相關產業，未來勢可預見會有更多包含不同概念性質的工作室成立，使版畫工作室的樣貌更形多元發展。