個展／
1977 第一次版畫個展
1980 第二次版畫個展，龍門畫廊，臺北
1982 第三次版畫個展，台北市藝術家畫廊、台南金藝廊
1985 第四次版畫個展，金陵藝廊、全省文化中心，高雄市
1986 第五次版畫個展，高雄市立圖書館
1991 第六次版畫個展，台北市永漢藝術中心、高雄市立社教館、高雄縣立文化中心，台北、高雄
1994 第七次版畫展，全省文化中心
1995 第八次版畫個展，串門藝術空間，高雄
2000 第十次個展，福華沙龍，高雄
2004 第十一次版畫個展，台中市文化局
2009 陳庭詩藝術基金會舉辦個人畫展
2011 光喆藝術空間開幕首展「邱忠均水印木刻版畫展」
2011 高雄‧美術『一張畫一個故事』，高雄中正文化中心，高雄
2012 佛誕特展-人間菩提系列邱忠均、王午版畫展，佛光緣美術館，高雄
聯展／
1986 台北國立歷史博物館參加全國木刻畫聯展
1989 海峽兩岸美術交流展，高雄市、北京
1992 中國現代彩墨展，台北、上海
1993 中國現代彩墨展，台北、莫斯科
1994 時代形象－台灣地區繪畫回顧展，高雄市立美術館
40年來台灣地區美術發展研究之四－版畫研究展，台灣省立美術館
1995 美術高雄當代篇－1995展，高雄市立美術館第十四屆全國美展，台北國立藝術教育館。
名家版畫大展，省立台南社教館
1998 第十五屆全國美展
談到藝術是我一生的最愛，或許是天份使然，從小我就愛拿筆寫字，小時候雖然不識字不知道字的意思，但總覺得別人家裡所貼的對聯，或是外面電線杆貼的廣告文宣上的字很美，就喜歡在回家後拿著筆，照著所看到的對聯或是電線杆上文宣的字學習書寫，因而我5歲就會寫字。當時在親戚的眼中就覺得我是個有趣的孩子，所以在我母親帶著我到親戚家聚會的時候，就會要我沾著水在桌上寫字給他們看。
繪畫啟蒙
上國小時我一直擔任班長的職務，所以有機會在黑板上書寫當天的職日生，或是幫老師抄寫當天的課文，都讓我覺得十分的開心，上了國中辦壁報，畫漫畫曾得過高雄縣的第一名。
但是真的要說到藝術創作的啟蒙是在高中時期，高中念高雄中學很幸運的看到了從法國回來的劉啟祥老師的展覽，開啟了我的視野，我第一次看到了純粹的繪畫，也是第一次知道原來油畫是這樣的，看了心裡很感動也十分的喜歡，但是那時並不敢學，因為知道家裡難得讓我念高中，就是希望我未來能上大學。
直到上大學後我對藝術的興趣仍然不減，雖然政大法律系的課業相當的繁重，但是我能把2/3的時間拿來畫畫，甚至還組織了ㄧ個團體叫「政大彩虹美術社」，當時馬白水老師相當的有名，我們就慕名的去拜訪馬老師，老師的心相當的柔軟，答應我們的邀約，非但來教室指導我們，還帶我們到操場去寫生，直到這時候我才認知正規的繪畫是甚麼樣子，還有剛從義大利學成歸國的楊英風老師，帶著他新學回來的觀念跟我們講雕塑人型的要領，以及國畫中的前輩姚夢谷老師來教導我們，而我就在這樣的薰陶中慢慢的被啟蒙，再加上自己的天賦與不斷的練習以及跟同學間互相的切磋，在政大畢業的時候做了人生中第一次的展覽，也讓我一直無法忘懷藝術創作與對藝術的喜愛。
我的創作
雖然在10年前我罹患了帕金森氏症，但我仍醉心於藝術創作中，尤其是在3年半以前我感念老法師的提倡，刻了《弟子規》這一套作品，在刻《弟子規》的時候有一個理念，我常在想書畫不是本同源嗎?書法本身有象形，有六法，而象形占了大部分，我就用這個轉過來，用字來表達美的視覺，讓人家看這個作品就會想去接觸甚至是了解其中字的意義，因而我把畫面當作是畫的佈局來處理，所以我常說畫畫要像寫書法，而寫書法則要像畫畫，不要太拘泥，當初在刻《弟子規》的時候我也沒有想過，刻下去我就停不下來的刻了189張，我雖然身體不是很好，有的時候甚至就連拿刀子都沒甚麼力氣，所以有些地方刻的比較淺，刻比較淺的地方印出來會毛毛的，但是現在看起來毛毛的地方質地反而像皮膚有毛細孔的感覺一樣，別有特別的味道，心想既然作了就把它慢慢的完成，完成了這套《弟子規》也想著如果這套《弟子規》能在市面上流通，也能對社會有正面的教育意義。
直到現在我仍然沒有一天不拿筆，或許是寫字或許是畫畫，這是任何一個藝術形式的基本工，就如我每天早上出門去散步的時候都會隨手帶著我的素描本，會速寫今天的景色，不論是在春、夏、秋、冬或是在每一天，其實細細的去觀察每一天的景色都在變換，每一天都不同，而速寫回來的景色雖然原則上都已經是一張作品了，但我也會額外再為它加上色彩，讓它變成一張更完整的作品。
創作理念
我的創作理念就是一門深入長期的薰修，用這樣的精神來創作我的版畫作品，因而我的作品有一種獨特屬於我的味道，那是很濃、很傳統，與東方的味道，而不是一昧的去抄襲新的繪畫形式或風格，因為我知道新的東西會如曇花一現很快的就消失不見了，因此對我的創作來說一門深入長期的薰修是相當重要的，也是我一直以來所持守的創作方式。
