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《淺談當代版畫概況》 ／謝其昌 每一種藝術都有自己特殊的語言，例如繪畫的組織語言是色彩、線條和形體，音樂的組織語言是樂譜等等。 那什麼是版畫的組織語言，可以說是版、間接性及複數性，因為版畫是利用版當媒介物所製得的繪畫，也就是藝術家將心象固定於版上，再使用印刷技法，印製而成的作品。-間接性- 版畫另一種語言，因為版畫是利用版當媒介物轉印而製成，所以不同於直接拿著筆描繪、上色或修改的素描、水彩或油畫作品，他是一種屬於間接性表現的藝術。這種間接性表現的特性，讓每一個印版成為藝術家透過內心的表現過程活動與藝術相結合而成的橋樑。最後的語彙-複數性-由於版畫有製版的關係，可以來自同一個版印製出兩張以上相同的作品，並可以印製出相同的畫面及控制作品印製數量。透過這些組織語言，版畫就自然的成現了。 我們從版畫的英文Print，美國則稱為Graphic Art，Print 或 Printmaking、 法文Gravure或Estampe、德文druckgraphik、西班牙文estampa或者grabado，得知它們的意義含有壓印的動作及過程。以及在中文版畫這個名詞，我們可以很清楚看版與畫這兩個字的結合，表達出版畫需透過版而製得作品的意涵。 在中國木版雕刻的發展和歐洲的銅版雕刻和石版版畫的歷史，進化到現在印刷術，原始的印刷品的起源是藉由版畫印刷所創造的，民間版畫家，藝術家的介入，從單調的過程，逐漸地發現，瞭解如何製作出印刷品 並不斷創造出版畫的另一種的可能性。 版畫作品以版畫的規則定義作為一個標準，我們來觀察傳統版畫的規則的定義形式，從傳統版畫的規則定義來看，規則本身的建立一個限制的範圍，在多元文化藝術上，已不能滿足版畫藝術家的需求，但通過當代印刷科技技術的優勢趨勢，我們可以清楚地在看到版畫的未來發展。 在今天印刷術繁榮發展下，由於科技進步發達，及藝術家的介入，版畫已不是只是著重在技術上，他更引起新版畫的觀念的進步發展。 我們再觀察來自版畫藝術本身的一種獨特性質，他帶給現代藝術，注入一種新的現象。我們可以藉由一些當代藝術作品，來觀察到一些他的蛛絲馬跡。
壹、版畫的定義
我們從版畫的定義來看，它從1960年之後，版畫原作定義就未在正式場合下，再作定義，並且從那以後，版畫就由版畫鑑定專家及畫廊來審核，來確保購買者權利，和區別複製畫的不同及保護版畫原作的價值。在現今許多國家對版畫的認定，都根據在1960年維也納舉行的國際造形美術協會會議中，對版畫所下的定義：
在1963年，由畫家，雕塑家和版畫家所組成國際協會的英國委員會，它強調了，印製版畫必須要擁有-版-：
在1965年以後，由法國的本地版畫委員會對版畫再作出申明，除早期所建立的版畫原作定義外-去除-： 之後史學家Pat Glimour為版畫原作提供新的定義： 在1991年10月25日年威尼斯雙年展，國際委員會為了增加藝術家的創造性的必要。他們認可版畫可結合新的技術：照相金屬版，照相平版，影印件，或者利用電腦輔助。 之後在1996陸續出現三種新版畫種類：複製性版畫( electrografía o copigrafiá)， 平版 (offsetgrafía)和數位版畫(digital)。 我們根據從1960年在維也納舉行的國際造形美術協會會議中,對-版畫原作-定議及其他的不成文會議中對版畫所下定義 我們可以歸納出以下幾種：
貳、版畫與文化之間的關係 印刷的歷史與文明的歷史是緊密而聯結。像在我們印象的日常生活之中 許多行為的一種根本的元素，書和報紙就是一個顯然的例子，以及在傳播的產業下所出現許多各式各樣的產品：海報，郵票，貨幣，電話卡，標籤，郵局封印，小冊子，圓盤蓋子，雜誌，郵政，塑膠容器等等.，及當前的電子有關印刷。正如Joseph Needham (1900∼1995)博士所說 ＂我以為在整個人類文明史中，沒有比紙和印刷的發展更重要的了＂。它使知識資訊的傳播在質和量上都產生一個巨大的飛躍，從而成為推動人類社會發展、宗教繁榮、科學普及、技術進步、文化交流的強大動力。可見傳播對人類活動的領域具有極大的影響，在政府與政策，在教育與文學，以及了解在世界的經濟和商務在整個世界的社會整體發展。這些因素，讓印刷產業大量被需求，導致新的技術不斷的演進革新。 然而早期傳統版畫藝術中，是一種十分貼近民俗性文化的藝術形式，用重複的版畫特質，來呈現一種民俗文化藝術的思維，巧妙結合印刷與藝術之美，呈現出一種民俗性的藝術質感如宗教經書、年畫、金銀冥紙等等。但隨著科技文明的進步，版畫歷經攝影、影印及電腦等高科技的衝擊，不論是版畫的種類、材料的選擇和技法的運用，都變得多樣且富變化性，不斷創造出無限可能的造形繁衍，也強調多元文化與多樣媒材複合表現的現代藝術風潮。 所以說藝術的領域和社會改變互動是息息相關的，版畫更是首當其衝，版畫的方法技術上，配合科技的進步來整合及達成技術的補充，讓印刷術的進步發展到另一個新的領域，也讓版畫藉由藝術的思考回到藝術的本位，以及印刷科技技術上的支持，讓版畫藝術發展別有洞天。
參、版畫的分類 在傳統的版畫裡，陸續的建立出四種形式的製作過程：1.凸版2.凹版3.平版4.孔版。在版畫所使用的媒介中大概也可分為木刻版畫，銅板版畫，石版版畫和絲網版畫四大類。就印刷原理講，則分為凸版印刷，平面印刷，凹版印刷和孔版印刷，從這些版畫類型再發展出更多樣性的版種與類型。 1.凸版： 是指受墨的部位在版材凸的地方，以木刻木版畫和橡膠版畫為最常見。包括黑白木刻、套色木刻、水印木刻等形式，起源於中國的雕版木刻版畫。黑白木刻語言較簡練概括，具有強烈的藝術感染力。另有紙版、尼龍版、石膏版、磚版、實物版、軟墊板黏土版畫、保麗龍版畫、珍珠版畫、剪貼、浮凸、金屬凸版等等。 2.凹版： 指受墨部份在凹陷部份。使版面凹陷後，在凹陷溝槽塗佈油墨，再利用版畫機印出溝槽之油墨，轉印在紙上。發源於14、15世紀的德國和義大利。由於製作多在銅版上進行，所以也稱為銅版畫。主要有直刻、蝕刻等技法。傳統銅版畫沉穩厚重，細膩深刻，以寫實風格為主。現代銅版畫技法多樣，風格各式各樣。凹版的版材另有鋅版、鋁版、鐵版、壓克力版、紙版等。 3.平版： 是指受墨部份在表面部分，平版的特性是受墨部份和非受墨部分並沒低差別利用一些化學原理使版面上經處理的地方沾上油墨後再轉印於紙上，有圖紋部份便會排斥水份而吸收油墨，無圖紋部份水份而形成抗墨作用，如此有圖紋部份會被印出來，而無圖紋部份就會空白，這就是平版的基本原理。平版發源於18世紀末的德國。由於版畫原理首先在石材上試驗成功，並且可以很長時間內保存了這種工作方式，所以稱為石版畫。平版印刷是屬於較接近大眾的生活，幾乎所有的報刊雜誌都以平版方式印刷而成。石版畫語言較直接、自由，繪畫性較強。如石版、鋅版、鋁版、金屬版或壓克力版都可以適合這種技術。 4.孔版： 指凡是圖紋部份呈漏孔，並利用這種方式印刷者均稱孔版。利用版上形成的孔洞中壓印油墨於紙上。孔版版畫我們通常指絲網版畫。他是在經過幾個階段的發展後，1915年於美國研製成功感光絲網版技術，使其成為現在流行的製作方式。絲網印刷於20世紀，30、40年代走入藝術家的視野，60年代被推向高峰。作為版畫版種中最年輕，也最具有現代感的氣息。孔版版畫因墨色通過有漏孔的部份的版材，到版下的紙張上，這種透過式的印刷，因給墨裝置在網面之上，而紙張是放在網面之下，並且用橡皮刮刀印刷，作品是正面性圖紋，這是與凸、凹、平三種版式所印的反面性圖紋(左右相反)不同之處。如絹版畫和紙版等等。
肆、原創/複數性 根據法國藝術史學家Miche Melot，他說「原版」就如同母體可以印製出兩張以上相像的作品，由於印壓大小、顏色濃淡、套印精確程度等等，得不到絕對同樣性同一的作品，所以只有第一張才是版畫原作。以及在19世紀初維也納亞伯丁版畫收藏館的館長巴奇 (A.Bartsch) 他也提出-原創版畫家-的概念，在他出版了21冊的<原創版畫家>裡。這些後來成為藝術版畫的基本理念，著重強調藝術家的原創力，來區別從事複製版畫的藝術家。 由於版畫可產生複數的關係，在圖像的反覆增殖下，往往具有撼動人心的力量如安迪沃霍作品。如此複數表現的特性，也使得同一張畫作，同時也可以在不同地點展示給不同的人們觀賞，讓他們能各自擁有共同欣賞的相同一件作品。因此我們可以說版畫是一種最具接近大眾社會的現代藝術。 作為具有複數性的藝術，版畫在市場流通中形成其特殊規範。作品必須要註註明印製的數量、題目、作者和創作年代。因為版畫存在版的特性，所以它可以從同一個印版印製出好幾張作品，印出來的第一組作品稱為試版本，因此藝術家每做一次版畫必須決定印製多少件作品，而每一件作品都需經過他的同意並簽名編號。在畫面下方左側以分數形式表示印數，如：27/50，表示作品一共印刷了50份，這張作品是第27份；中間是作品的題目；右側是作者的簽名和創作年代。以鉛筆填寫。填寫中所提供的信息，可以讓欣賞者將作品還原到歷史背景與時間中，更深刻的去理解和認識作品的歷史與藝術價值的重要作用。同時也為收藏者提供了良好的評價基礎。同時藝術家在每一個版本完成作品套印之後，藝術家便要銷毀這個版本的印版，在原版上打X字記號以示作廢，確定以後不會再有多的作品出現。版畫本來就是藝術與印刷的結晶，是一個有原創與限定張數的複數表現藝術，由於這複數表現，常讓一般人誤以為它是複製品。其實，版畫原作和一般複製品不同，原作除了需有作者表明張次及簽名的形式，更重要的是在製作觀念上的不同。複製版畫是利用原畫(油畫，水彩，素描等等)，經過製版，或是以平版技術等方式來製作而成印刷品，並也限定號數及有作家或作者的家屬簽名作品，其原畫就已有它的價值，而複製品也得到相對的利益，這樣的複製版畫和原畫的創作理念與動機，是有很大的分別。
伍、當代版畫藝術新表現觀 在十九世紀之前，版畫只是藝術家的附屬作品，大都用於複製名畫，並不當作是一種創作的媒介。直到攝影術的發明，使版畫不得不走上新的途徑。加上藝術家的介入，漸漸的版畫也發展成一種創作媒介，被藝術家肯定為具有相同的藝術價值，版畫的地位也因此而確立。 結合世界文化來對照，如今版畫已發展到了這樣一個階段，在藝術觀念上進行著重調整，重視文化內涵及精神拓展，藝術家開始觀照自身意義等方面內容，並具備充分的人文內涵，在技法、工具、材料上進行探索和創新，使版畫在表現語言上有足夠的技術保証和支持。 這樣文化轉型對於版畫創作的發展具有深層意義。特別是要以何種方式介入當下，如何讓版畫走出狹隘的領域，進入世界文化的背景，並切入當代藝術狀態中去，展現出當代版畫的獨特魅力和文化價值。當代的版畫創作所具備的發展空間和風格化拓展其實風起雲湧，不可避免地挾著現代主義的思維和後現代的技術鋒芒，進入當代藝術發展的宏觀視野中。 現代的版畫藝術家越來越能接受新的技術介入，版畫創作因現代印刷工業與數位媒材的發達、攝影、影印及電腦等科技輔助下，版畫藝術的表現領域不斷的擴張，而工業技術的進展也一直與版畫創作媒材的使用息息相關，加上數位時代的來臨、數位產品的普及亦替版畫創作媒材的選擇注入了新的一種可能性。 早期在版畫的領域裡，單刷版畫是不被接受的，雖然它藉由版印出來，但卻不能同時印製出相同的作品，所以違反傳統版畫定義的複數特質。然而隨著科技之進步和時空的轉換，版畫藝術家不斷衝擊傳統版畫定義的界限，讓版畫定義漸漸被放開尺度，而產生所謂的廣義之版畫定義：凡是利用任何媒材技法的藝術創作，只要合乎版畫的一種組織語言即被稱為版畫。因此現今除了一般傳統版畫外，我們可以觀察版畫藝術家聯結當代一些科技媒材創造出的單刷版畫、併用版畫和複合版畫等現代版畫的表現。 單刷版畫是利用版畫的組織語言，一次只能製作出一幅，是沒有版畫應有的複製功能。譬如以水面浮油轉印的方式，或利用滾筒百接壓印在紙面上，但卻能得出有濃厚趣味效果的版畫作品。這種版畫創作形式，除了必須經過版的媒介與壓印的程序之外，也可以手繪，這樣自動性技巧，具有活潑性，且破除傳統版畫既定的形式，讓版畫邁向更開放自由的創作領域，在強調追求創作自由度表現的廣度下找尋個人的語彙。 併用式版畫是藝術家併用凸、凹、平、孔各種版種、技法或加入當今科技媒體如影印、轉印、數位繪圖、電腦、攝影、錄影等的影像合成與併用來表現藝術家所要呈現的作品。 複合式版畫即廣義的版畫創作範圍，包括合乎版畫的一種組織語言，結合光、聲音、空間、時間複數性藝術創作，表現手法不限平面呈現或立體呈現。 在多元文化激盪的後現代，處於前衛科技與多元媒材充斥氛圍下的現代美術，其表現題材和方法可謂千變萬化。版畫藝術是透過版畫的組織語言，版、複數性及間接性的語彙，在近三十多年來，世界各地所舉行的國際性版畫展，包括雙年展和三年展,或一些地方性的展覽，藝術家們不再只是以傳統模式來創作，很多年輕的版畫藝術家嘗試一些新媒材及語彙來創作，使版畫藝術的表現內容更加活躍。運用多種媒材傳達個人思想與情感，版畫變成了現代造形藝術的最佳表現方式之一。現今版畫的表現已超越傳統方法的束縛，強調以當下社會經驗及個人心靈生活來傳達各地方之人文內涵，展現出無窮的希望與遠景。 在現今，我們對於當代版畫藝術進行整理，紀錄，與展示，目的是在一個多元化文化社會的到來之時，推廣版畫藝術這樣的大眾性的，且具有深厚文化底蘊的藝術，也是對版畫藝術內涵的多方位思考，借鏡歷史的經驗來探索版畫將來的可能性，如何適應時代的發展版畫以及如何開拓新的起點，是我們現在的一個重要課題。 |