「吹牛皮在紙上」梁任宏個展

關於展覽／About Exhibition

「吹牛皮在紙上」梁任宏個展

梁任宏，1957年生於台南，畢業於私立東方工專美工科，並於2002年取得國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士學位。早年從事廣告設計與建築相關工作，2000年代起轉入當代藝術領域，創作涵蓋平面繪畫、機械動力裝置與公共藝術。作品關注身體與空間的對話，強調結構與精神意象的交錯，曾獲臺北美術獎、高雄獎等重要獎項肯定。近年來，他持續於國內外美術館與公共場域展出，重要展覽包括2024年高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》、2023年台中．大象藝術空間館《非想非非想─ 梁任宏個展》、2019年高雄‧荷軒藝術空間《轉進論》等，展現其跨媒材創作的深度與廣度。

本次展覽以《吹牛皮在紙上》為題，既是趣味諧音，也是一種創作態度的聲明。梁任宏以生活中常見卻脆弱的瓦楞紙作為創作媒材，回應當代社會中日益頻繁的物流與物慾文化。透過紙材的拼貼、切割與即興手繪，他試圖打破過去以硬材質為主的創作慣性，尋求一種更自由、更貼近感知的藝術語言。展出作品包含〈稿上多巴胺〉、〈腎上線素〉等系列，以流動的線條與弧形構圖，表現情緒的釋放與創作過程中的快感。另如〈色粒子〉與〈奇粒世界08–09〉，則透過粒子的概念探討萬物的生成與轉化，展現藝術家對宇宙觀與生命形式的哲學思考。他以紅綠對比與中軸粒子構圖，象徵能量的流動與事物的蛻變，呼應自然規律與創作自由。

本展覽梁任宏以輕盈的材料與鬆動的語法，展現藝術創作從控制轉向釋放的歷程。他讓觀者看見，藝術不必總是嚴肅高冷，也可以帶著幽默、玩味與自省，重新連結材料與感知、形式與思想。這場展覽不只是藝術家創作語言的轉向，也是一段邀請觀者一同參與的思辨對話。正如作品所揭示的：「藝術應如呼吸般自然展開」，在這個瓦楞紙構築的場域裡，我們得以看見語言的解構、結構的重組，也看見藝術在當代語境中的自由與真實。誠摯地邀請您的蒞臨。

展覽地點	正修科技大學行政大樓11樓藝術中心
交流茶會	2025/5/9(五)，上午10:30 若有異動將依主辦單位公告為準
開放時間	2025/5/9~2025/6/27 (週一至週五開館，逢例假日休館) 9:00~12:00 14:00~17:00

專文／Literature

牛皮背後是真理-談梁任宏《吹牛皮在紙上》個展
文/許遠達 國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授

看著梁任宏的展名《吹牛皮在紙上》，就知道要梁任宏放棄諧音梗，確實不只「臺南了」，應該說就是個「BOOK 能」的任務。一貫的梁任宏生命風格，外表輕鬆、內心嚴肅，有種內在正襟危坐，外在三七步的氣味。關於展名，他說是在經歷過幾個大展之後，思考未來藝術創作。想像以歸零的方式，重新思考創作方向，有著不破不立的意思。他表示在這樣的想法底下瞥見工作室中，數量不少的網路購物瓦楞紙箱。購物的物流，不也是一種物質、能量的流動的想法。

另外，以吹牛皮為題，就是從購物紙箱瓦楞紙上的牛皮紙發想的，這樣從外角竄入好球帶的急轉思維，也印證了他天馬行空不輸吹牛皮的藝術想像力。起點在於梁任宏想要在創作上尋求一種新的語法，因此，瓦楞紙箱的材質臨時性代給他靈感。也一反他從2000年創作以來，以工業材料、不鏽鋼等硬材料的創作方向，而轉向極度不穩定、害怕濕氣容易破損的瓦楞紙材。梁任宏說，藝術也是一種語言，那他在近來這幾檔大展，有了階段性的總結。在這檔展覽，他想著要如何突破自己的建立起來的慣性語法。

語法的突破從牛皮開始

從高美館到靜宜大學的個展結束後，沉靜下來的梁任宏思考著下一步創作的方向。向來以硬材料為創作媒材的他，在這次的個展選了一個唾手可得的材料---瓦楞紙板。在這個以便利為名的網購時代，藉由網速，瓦楞紙箱承載了慾望，成為巨大的可見物流，通往現代世界各角落。因此，四處可見的瓦楞紙對於梁任宏而言，有著隨手可得的方便性。另一方面，瓦楞紙在材料成本上也便宜。在這樣的媒材底下，就開啟了梁任宏創作心態上的「鬆」。

過去他慣用的工業媒材，必須用身體的勞力與材料搏鬥。無論是工業廢棄現成物，還是全新鐵材，都必須要是長時間「大粒汗小粒汗」車拚的結果。而近期所使用的不鏽鋼除了媒材特性難搞外，最主要的是材料「貴參參」。尤其是再加上工法的精密度，經常需要非常理性的長時間規劃與製作。也因此，創作上感受性的苗頭都是在起心動念初期存在，接下來都是理性接管。但瓦楞紙就不一樣，便宜便利也就能夠比較長時間的讓感性跑一會，也就從經濟上、身體、心理上的「鬆」，帶來創作上的「鬆」。在談到材料所帶來的「鬆」時，他指出：

作品是沒那麼重要的材料時，你心裡自然就會解放。好像是面對一個很自然的朋友，講話就不用太拘束。因為當我們覺得重要時，我們會慎重，慎重就容易顧東顧西，會想說怎麼說於是就卡住。也就是思考到作品的保存，或是必須考慮到作品會因為時間或意外而損壞時，講話就不流暢。因此，我想要讓我的態度改變，當放鬆講話時，自然可以將你內心想要表達的，用比較直接的方式去呈現出來。 註1

因此，這次的展出的材質，梁任宏會「無禁無忌」自由地用力地在瓦楞紙板上吹牛皮。藉由普遍性的材料，解放過去慣常的語法。

關於吹牛皮

吹牛皮在台語中，大致上是歕雞胿(pûn-ke-kui)、膨風(phòng-hong)、練潲話(liān-siáu-uē)或是畫虎𡳞(uē-hóo-lān)的意思。也就是有人無禁無忌的在胡說八道，誇張事實、鬼扯蛋或是說話不著邊際的意思。經常是指親近的親戚朋友，在輕鬆自誇的聊天的狀態。梁任宏說展覽叫「吹牛皮」是有他創作上的考量的，他說：「我為什麼叫吹牛皮?是讓自己再胡言亂語一下打破語言結構的意思。」註2而他所謂的「打破語言結構」，也就是打破自己的創作慣性。

無論是在運用創作的材料、創作方法、創作思維或是筆法上，藉由「吹牛皮」竹篙湊菜刀胡亂拼湊一番。像是作品《稿上多巴胺》系列，除了形態上可以自由地拼接外，還因為瓦楞紙易切割的自由性打破造型上的外框的限制。在傳統的創作畫布方形的基底上，隨意地切割造型拼貼，藉此「拆開重看」。這樣的方法，可以每日加加減減無限進行。而組合的方式在梁任宏早期的創作，也曾嘗試過。筆者在他高美館個展的畫冊專文中曾寫道：「支解重組，事實上也是一種流動的方式。他將穩定的事物分解，經由拼貼重組，成為新的形態。這在他1999年上下，所創作的平面與裝置拼貼作品《隨機生命體》系列中，似乎就是極為明顯的形式。他以生物性的塗鴉，組裝成為大型的作品，藉由有機的拼接，重組為多元的樣貌。」註3而現在更進一步地去除了符號，隨線條而走，更觀念性地、自由地象徵了能量的流動。

另外，當被到梁任宏繪畫裡的線條，都是弧形的線條時，他表示：「曲線的意義應該就是流動，因為如果直線什麼它轉角就停在那裡了，會有頓蹬。但是曲線它就有很多好像可以流動的一種視覺或是講能量好了。」註4也就是說，直線在轉折時必會有停頓，而梁任宏的美學是流動的。所以他以弧線作為主要的線條表現形式，也不是圓形，圓形對於梁任宏來說過於對稱。對稱就太規矩了，自然裡就有著制約，就像是一年四季的周而復始。但對於整體的框架，他會使用圓形，那是一個世界始終的象徵，而弧線則是能量流動。對於梁任宏來說，直線是理性的、人工的，而雲形板所形成的弧線則是自然的。

給我來點多巴胺再給我腎上腺素!

好，沒有錯。《腎上線素》系列，又是梁任宏無可救藥再一次的諧音梗完美的展現。前面我們已經以《稿上多巴胺》系列為例，談論了梁任宏作品中曲線的象徵。而會以多巴胺為名，其實應是表示著創作之餘他的愉悅狀態。在這之前的創作，他的情緒與物件完成的時間很長，據梁任宏說有時長達兩年。而以瓦楞子來說，再創作時間上有巨大的落差。

在前述文章中的自由奔放，吹牛皮的解放下，梁任宏任由思緒感受騁馳於作品上。這樣的解放雖然沒有特定的創作語法、方向，卻能讓他在每個須臾間吐露情緒，而這樣的創作狀態的愉悅，對梁任宏而言就像是腦袋是釋放著多巴胺。

《腎上線素》系列，則是前幾年梁任宏身體出狀況開始的。在生活中經常聽到「腎上腺素飆升」，通常指某人「狀況瞬間高漲」，身體表現迥異於一般時刻。「腎上腺素飆升」代表在面對緊急狀況時，人的身體會分泌腎上腺素，以應付外在環境的突發狀況。就是身體會因腎上腺素而刺激心臟強度、肺部增加血氧濃度、釋放肝醣，以獲得身體面對危急狀況可能所需的能量。梁任宏認為他在復原期間，嘗試著開始以身體允許的狀態創作。他一開始就是以輕量的平面繪畫展開線的流動，這樣的創作時光在生病期間，就是他「腎上腺素飆升」的時刻。但梁任宏認為「腺」素飆升跟身體有關，而「線」的構成則跟思考與精神感受有關，是潛能的發揮時刻。梁任宏藉由放鬆的心理，讓曲線不斷地大大小小增生，無意識地讓意識的流動成為畫面上的流動。在被問及為什麼大部分作品的線條，都是以單純的黑色。梁任宏表示，使用黑色單純、直接，從線條作為語法來說，可以不間斷的講話。而彩色必須思考、停頓換色，形成畫面語法上的「花言巧語」。也就無法達到，解放語法的無意識流動。

粒子與鵝

用〈奇粒世界08-09〉(2025)來做為這個段落的起始，或許可以比較容易切入梁任宏，以粒子表現他的世界觀的例子。梁任宏認為萬物是由粒子組成的，緣起緣滅，簡單的來說，也就是粒子間黏合度的狀態。一旦任何事物消失，就會開始流動，進而組成另一個事物。而〈奇粒世界08-09〉就是在表現花花世界中，以粒子表現，事物轉化的過程。而這樣的生命、物質的粒子的轉化，就構成了梁任宏的世界觀。左右的紅綠各自代表了兩種事物的運行，而藉由中間粒子間的轉化，形成了萬物中的另一個事物。當然，開頭有講過要梁任宏不曾放過諧音梗，生命可以認真但不能嚴肅，在正襟危坐談論的論法的同時，三七步還是要輕鬆的擺開。

諧音梗還是不免要，那是梁任宏的陽光空氣水，《色粒子》系列，在視覺表現上比較特殊。梁任宏將螢光燈在暗室裡染上了一顆顆的粒子，呈現一種無垠無界的內在感。像是各自存在、各自規則的星球，相互以某種關係存在，以自我的方式運行。各式樣的顏色，一沙一世界，等待下一種聚合與關係。

所以返身回到現實世界，〈有誰比我空〉，回到了物流的瓦楞子箱，也回到梁任宏與「吹牛皮」苗頭相遇之時。哪麼那些網購是什麼?那些每逢假日就塞爆的物流是什麼?那些滿滿的慾望驅動的流，迅速流動的能量，最後轉換出的是什麼?在箱子中的「奇粒世界」，是螢幕上的哪個結帳按鈕，還是數千個網站的什麼類別? 站著三七步的梁任宏，吹著牛皮說著看起來是中文，念起來是台語的「有誰比我空」!

萬物流轉，一場空，但梁任宏的台灣國語是真的。他說〈封箱裡的思維〉封箱裡裝的是你的思維，但也是「鵝」的思考。買的人「空空」，梁任宏：鵝說空。歹勢，這一次終於不是諧音梗，是梁任宏的台灣狗蟻。

梁任宏以歕雞胿的方式，讓快速、片段、不講邏輯的語法，在他的瓦楞紙板上爆炸。期望拾回片段，組裝理性、慣性之外的說法，吹牛皮背後他在尋找真理，以有夠鬆三七步思考著。

註1：摘自20250227梁任宏工作室訪談稿。

註2：摘自20250227梁任宏工作室訪談稿。

註3：許遠達，〈從善如流:梁任宏高美館「流於形式」個展〉，《流於形式：梁任宏個展(1999-2024)》，高雄:高雄市立美術館，2024。

註4：摘自20250227梁任宏工作室訪談稿。