齒輪就是我的臉 洪龍木個展

關於展覽／About Exhibition

齒輪就是我的臉 洪龍木個展

藝術家洪龍木1957 年出生於高雄紅毛港，成長於拆船工業興盛與衰退的時代。高雄海專畢業後進入中鋼公司工作，習得金屬焊接與切割技術。1992年因緣際會受臺灣鐵雕大師陳庭詩啟發開始鐵雕創作。2000年加入「高雄市現代畫學會」，積極參與雕塑展覽。在創作上擅長運用廢棄鋼鐵進行即興拼貼，呈現後工業時代的生活情境與科技影響。作品曾於台中市立文化中心、高雄市立文化中心、高雄市立美術館、城市光廊及積禪85藝術空間…等，國內代表性展示空間中展出，展覽資歷豐碩。

洪龍木的作品不受傳統學院派規範，少了制式的訓練，多了自發性的情感。他的創作根植於日常經驗與社會觀察，從紅毛港的變遷、中鋼的工作歷程，到科技發展對生活的影響，這些元素皆在他的雕塑中展現。例如，他透過作品《境地》、《步履》、《出塵》等，表達對自然與土地的關懷。而《星體》、《運行》、《偵察者》等則呈現他對宇宙運行的想像。《訊息》、《雲端》、《高科技》等作品則回應現代科技對人類生活的影響。至於《希望工程》、《歡樂港灣》、《後工業》等系列作品，更具體刻畫了拆船業與鋼鐵產業的痕跡。

展覽「齒輪就是我的臉」為題，意在強調洪龍木在創作中對「自我」與「機械符號」的重構，象徵人類與科技、社會發展間的微妙關係。齒輪作為工業革命的象徵，既代表了機械化的發展，也承載著個人與社會交互影響的歷史痕跡。誠摯地邀請您蒞臨。

專文／Literature

齒輪就是我的臉 洪龍木個展
文/陸銘澤

紅毛港是高雄港畔的聚落，朝朝暮暮伴著進出的船隻，居民深感以海洋為家，所有的記憶都是海的味道。一直到紅毛港被迫遷村，居民離開港口散居四地，原來的家鄉真的只留下記憶，彷彿是那張熟悉不過的臉龐，永遠再也喚不回，只留下了記憶。

隨意狀態下創作 更加親近鐵材

臺灣在1960-80年代是世界的拆船重心，高雄可說是重要基地，來自世界各地欲拆解的大小貨輪和油輪都會開往高雄港，在此分解成廢鐵進行回收再利用，臺灣的鋼鐵工業、拖船業和營建業因而被帶起。當時任職中鋼公司的洪龍木就在此歷史機緣下有了焊接及切割鋼鐵的技術，之後受到國內鐵雕翹楚陳庭詩的啟發，展開了運用廢棄鋼鐵雕塑的創作。

洪龍木認為他的鐵雕作品有種集合藝術的趣味，具備了隨意組合、拆解的特質。他在創作中動手收集，重新拼貼和組合，對於會完成怎樣的作品輪廓和樣貌?在完成前都是處於未知的狀態，因此也刺激了他的創作思考和邏輯判斷；也因為創作中有種持續摸索的狀態，也讓他和創作媒材的鐵件有種零距離感受，也更能體會一般人對鐵材少有的敏感度。洪龍木稱或許鐵雕創作是後工業革命的剩餘物，但如此殘舊鏽般的剩餘鐵材，似乎也一樣在做一種存在消滅的後呻吟。

洪龍木的創作一向不會事先打稿，按著意念自由建構，透過對鐵件的自然造型與身體的勞動，例如運用燃燒和焊接的技巧，藉由色彩和鐵銹泥味來呈現作品。透過洪龍木的作品我們感受到他的技法是純自然手法，在工作中習得的技能，以及被陳庭詩啟蒙的方式進入藝術，少了所謂的學院束縛，多了自發性情感，從他平日觀看及收藏其他藝術家創作和作品就可看出他個人血脈裡有很深的藝術基底；所以當他面對冰冷機械的組件時，腦海自然地融入了他的藝術養分，進而轉換成令人激賞的作品。此創作即非學院亦非素人，尤其透過作品對人生的深刻體驗及觀察，從中感受到悸動。

他的作品主要有幾個面向，包括「大自然的關照與嚮往」，例如作品《境地》、《步履》、《出塵》、《另一座島嶼》、《山城》、《見山》、《出遊》等；另一方面他也有「宇宙萬物的發想」，作品包括《星體》、《運行》、《偵察者》、《守護者》、《移動的軌跡》和《奇異》等作品；另「新時代科技的感恩」則有《訊息》、《雲端》、《高科技》、《燈》、《醞釀》、《狂想曲》、《望遠》、《終結者》、《橋夢》、《無聲》、《華燈初上》及《征》等作品；「後工業時代的生活情境」則有《場》、《希望工程》、《鍊》、《歡樂港灣》、《新灣區》、《殘》、《沈默》、《非凡》、《未曾停止運轉》、《錯亂》、《心扉》、《佇》、《忘憂》、《築》、《後工業》等作品。

受陳庭詩啟發 走上創作不歸路

洪龍木在創作路上受陳庭詩影響最大，此外他也特別喜歡尚丁格利(Jean Tinguely)、大衛史密斯(David Smith )、巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、席勒(Egon Schiele)、羅斯科(Mark Rothko) 、柯瑟夫(Joseph Kosuth) 、米斯尼亞迪(Nyoman Masriad)及王亮尹等藝術家的作品，從中可見他底子裡是很多觀念、叛逆、想像、傳統的創作因子，多和他的生活體驗及感受有關。

從洪龍木的作品中，我們看到他從「我」出發，藉由包括紅毛港的生活、中鋼工作歷程、藝術的修為和對生活事態體察和人物的觀察，充分呈現在作品中，從他第1件作品《人形》就令人深深有感。在西方傳統哲學中，「我」可說是一切主體自身的認知和源頭和中心，如賴俊雄教授所提，包括有柏拉圖的 「理型」、亞里斯多德的 「善」、笛卡兒的 「我思」、洛克的 「白板」、斯賓諾莎的「 存有努力」、康德的「 無上命令」、黑格爾的「絕對精神」、 齊克果的 「信仰」、胡塞爾的 「超驗自我」、海德格的 「此在」 與梅洛龐蒂的 「眼」 等。 註1

「自我」和「他我」交互影響下所呈現的「超自我」

透過洪龍木的「我」，他發展了大自然的關照與嚮往宇宙萬物的發想、新時代科技的感恩和後工業時代的生活情境；藉由他自我的觀看並透過作品的詮釋，我們感受到他創作中在自我和他我之間牽動和影響，再藉由他自身從自我歷練，而非他人造就，一種更接近本我的方式，以自我工作中習得的技法，來闡述欲傳達的感覺及意想，讓他的作品更能展現一種「超我」；亦或是說更能展現「自我」和「他我」交互影響下所呈現的「超自我」；因此他並非一種純藝術的抒情展現，而是在自我(個人歷練及技法)和他我(紅毛港、拆船業及中鋼)交互不斷融入和展現下，透過他的作品深深讓人感受到洪龍木個人及他的人生歷程和想法；雖然不見其人，但從作品仿如見其生命。如列維納斯(Emmanuel Levinas)於 《整體與無限》 中所提：「真實的生命並不在場，但我們卻活在其中」。

所以洪龍木的作品如同列維納斯認為，我們所能經驗與理解的「我」，永遠是「自我」與「他者」 不斷的召喚與回應，一種存有朝向彼處永恆的感受、探索與開展。往往自我是因為他者不斷地相互影響而喚醒深藏在內心卻不自覺的自我，透過洪龍木特有的際遇，他的自我有著他人喚起的自我，因此他關心大自然和宇宙，也對新時代科技有所回應，更對身處的拆船和鋼鐵產業有深刻的反思。

因為臉 讓所有機械的硬性符碼有了溫度和感情

這些仿佛就在呈現洪龍木清楚可見的臉，他的作品幾乎都有著機器般的臉，也因為臉讓所有機械的硬性符碼有了溫度和感情。我們常說夫妻在一起就會長的愈來愈像，臉有著隨心而變異的可能性，但不管怎麼變化都還是自己，重點是我們的臉會隨著相處的人和對應的事而有所轉變，所以我們的臉龐是自己?還是映現了我所面對的他者?見著洪龍木的作品是他自己也是我們。列維納斯藉著臉龐證明，自我與他人的倫理關聯既先於自我與他人的存在關係，也先於自我與對象的存在關係。

由於洪龍木的創作素材皆使用現成物，讓他的作品更結合了場域或是在場證明，一種透過他生活地方的現物證據讓作品更具有力量，布希亞(Jean Baudrillard)在物體系書中提到物件的真確性(authenticite)，他認為真實物件(古物)擁有一個胚胎般的價值，可以和胎兒的原初理想狀態相認同，它不是一般的文化記號，它象徵一種內在的超越，現實中的幻想，而所有的神話意識和個人意識都在其中存活，使「它」成為「我」的對等物。洪龍木的作品素材不是全新創造，而是真實物件遺留及轉換，見其作如入其真，更能感受他的故事。

洪龍木第1件作品是用銅，當時見著朱銘作品有些幾何塊狀，他也運用此手法創作了《人形》作品，之後便朝意象發展，他的作品多來自生活體驗，他很喜歡大自然，去國外都會拍古蹟並從中發掘風景的變化；此外他也會去觀察街頭景象，包括各式人車和機器的聲音，從每天生活作息中醞釀創作因子。

因為這些，洪龍木得到了他與環境下營造的自我，而這自我他運用了現成物將我們帶入了創作中的真實性氛圍，一種直接從造就他的環境中同時從物件和心境取材的概念。因此洪龍木帶給我們很深刻的屬於紅毛港和拆船業及中鋼氣味的時代感，是他獨有的，也是他在藝術界的價值；由於主題遍及他所領略觀察的自然、宇宙、科技及生活意境，他也給了我們機會參與其間並自我判斷。見洪龍木作品，除了他從每位藝術家帶來的視覺靈感而隨意打造的具美感現成物造型外，他也深深帶我們進入一個時代和氛圍，他的作品就像是張張屬於他的臉，雖然看似冷硬，卻在鐵材下每每翻轉它的物質特性，轉化為滿滿的溫度及感情，讓我們會自然墜入而參與其中。

註1：賴俊雄，<眾裡尋「 他」：列維納斯的倫理洞見>，人文與社會科學簡訊 第15卷第3期，2014.6，國家科學及技術委員會 人文及社會科學研究發展處。