ATELIER 66

專文／Literature

ATELIER 66
文/黃志偉

關於本展ATELIER 66

要說藝術家或畫家的夢想，除了不斷的超越自己創作出「好」的作品，備受藏家、美術館甚至於普羅大眾矚目青睞外。另外一個夢想，就是能夠擁有屬於自己的工作室(Atelier)。當然，這個夢說難也不難，會畫的隨時隨地都能畫，像馬格利特就在廚房畫畫！不過，擁有個畫室/工作室還是很重要的，畢竟工作室這一空間，是藝術的生產基地，是藝術家投注生命時間的道場，有某種的神聖性。

ATELIER 66的成立，即是在這樣的願與夢想下實現，當個人的力量有限時，只能透過眾人的力量集結才有築夢的可能，而那「眾人」也需要各種條件因緣俱足才能實踐。因此，我將此因緣比喻為，是藝術江湖的篩子，所篩選出的異質多元能量交流狀態的共業現象！這個藝術江湖的篩子，讓呂沐芢、焦聖偉和黃志偉等人於2014年在橋頭糖廠物五倉庫共同承租工作室，也牽引了經常來訪的藝術家黃文勇，大夥兒經常在物五工作室煮酒泡茶論藝，相互激勵批判也教學相長，逐漸的形成一團沒有組織的散團，而這散團也在2014、16、18年一同前往歐洲參加比利時西利．界—國際森林雕塑藝術節，每次出門都是共同生活開心暢快的玩樂一個月之久，冥冥之中似乎都在塑造一些未來的契機…

日子幾經輾轉，物五工作室在房東意欲高漲房租或另有他圖之際，讓我們很生氣地激發了去找塊土地來蓋工作室的幼稚想像，於是便上網找地看地，隨即找到這塊坐落在關廟和龍崎的福地，馬上斡旋購置並開啟建築設計的想像。想來這四個藝術家在當時還蠻勇敢的，就那樣不顧一切的往下衝，能夠實踐出這棟工作室，彼此都認為是個很難達成的一件創作。再者也是因為這四個人有著極大的意志力和深重共業因緣聚合的牽引下，才得以用時間換取空間和金錢，歷時三年終於在2021年9月完工落成，共同創建了66工作室！

為什麼叫做66工作室呢？因為門牌號碼是66號，就這麼簡單、就這麼剛好的符合俗風的大順之數！更扯的是6鄰，全部都是6，666！不過，畢竟只是個名稱，重點還是住在這裏面工作、生活的四個藝術家。在這66工作室裡，又分為四個工作室，一間雕塑工廠，兩間畫室，還有一間畫室兼輸出中心，不僅輸出影像也輸出各種茶香歡樂交流四溢的人情味！平時的日常，住在裡面的彼此，見面不多，也不會互相干擾，每個月都有職月生管理公共環境，每年也都會更換改選大樓主委，在完全沒有任何制度與組織下，大夥兒在這裡共同創作生活了3年（剛好開幕時滿三週年），相安無事，沒有過爭執，有點奇怪的狀態，各自活著！聽說，我們工作室的地理環境很優質風水很好，座落在關廟與龍崎的邊邊，舊地名稱為「嗊(ㄏㄨㄥˇ)哩」，門前有許縣溪水流過，完全實現了兒歌的歌詞，我家門前有小河後面有山坡的意境，坐北朝南好山好水，但不無聊！但也偶遇窮山惡水出刁民的狀況！正說明沒有完美的世界這樣的真理！住進來後，分別創造與生產了許多作品和展覽，也獲得很好的成績表現，大家的創作生命和生活狀態似乎都因此提升了，再努力一點也就可以符合地靈人傑的意義和驕傲的使用這一形容了！創業為艱，蓋房更不易！我們四個都把這件事當成一種奇蹟，自家兄弟親人都幹不成的事，我們把它實現了！特別又是一群性格怪異、難搞又自以為是的藝術家，怎麼有辦法混在一起，想想應該是台灣第一座集合式藝術家工作室和住宅吧！

有了這一座優質工作室道場，最重要的當然是要在這裏好好的創作。本展以「ATELIER 66」為名，ATELIER是法文的工作室之意，意味著在66工作室所生產的創作物，也意味著在這裡所發生的藝術思考、事件與生活。住在這裡的黃文勇、黃志偉、呂沐芢和焦聖偉(依年齡序) 四位藝術家，除了性格廻然不同也古怪難搞外，大夥兒的藝術背景和專長同中有異，也各有其精擅獨到之處，黃文勇是復興美工及藝專純美術背景，黃志偉是復興美工與布魯塞爾皇家藝術學院雕塑畢業，而呂沐芢和焦聖偉則是台藝大雕塑及南藝造形所畢業，四個人凝聚了雕塑、繪畫、影像、藝術評論、展覽策劃等的各種藝術專業領域在此同一場域匯集，交會疊加共構出一股奇特的藝術動能，於無形中驅動著彼此的創作生命相當有趣。

藝術家呂沐芢和焦聖偉的眼蟲計畫，是最讓人印象深刻的互動式與行動的繪畫行為狀態，但在本展則以其各自獨立的創作面貌來展出，焦聖偉性格邊緣不喜交際擅長手繪圖像創作，經常宅在工作桌前用畫筆無意識地勾勒，一種喋喋不休的呢喃線條的堆砌，內心世界自我與更多的我的對話物語－日常集合，他所關心的是複雜且矛盾的意識，談論人與人之間看似親密的疏離感，這是對於過往生活中父親軍職背景的紀律，與母親傳統婦女保守的人際關係一種反應，童年記憶中許多事情都在表面上維持安穩，但是對於母親與父親或家庭，都有很強烈的情感壓抑，這一點呈現在作品中的失衡，複雜，繁雜感中。而他長年在各地移動的經驗中，讓創作呈現一種更為私密的規模，移地經驗與失衡繁複的學習經驗對創作產生不同的影響，藝術創作更趨於一種生活經驗，從工作室的物件堆砌，從日常筆記，從生活物件間的組合，降低技術概念，進入一種恆常的失衡與平衡，創作媒材偏向視其沒有差異，也碎解了物質的完整性。至於呂沐芢近年的繪畫創作，則是關注在流變的動態存在感，即使他已經有了一座安穩的畫室工作室，他仍經常到各地駐村創作，甚而為期半年之久，這種流變狀態讓他敏感於觀察的位置沒有了座標，在種種無法掌握的狀態中試圖去釋放自己，去理解這個流變的本質。因此，讓我們見到他的繪畫中各種流動變化的材質語言，或具象或圖示般的敘述著生命的矛盾存在關係。

一向以影像作為主要創作表現的黃文勇，此次展出的作品思維也同樣聚焦在流變或者說流動性上，提出「相無所相」一詞來顯影其象，「相無所相」一詞的意思是指世界上一切現象都是無常、無我，沒有固定不變的實體存在，只是稍縱即逝的現象而已。而一切現象皆是順應道法自然以及種種因緣和合相發展的規律，依性存在，且不存在固有的本質或特性，無法被固定及定義，意味著世間萬物的存在形相並非永恆不變的，一切相皆無常，在變動中自然流動生成。流動性在此被視為一種基本的本質。我們所能感受到的影像，皆為稍縱即逝不具永恆的實體，所能感受的只不過是一種「當下即逝」的暫存樣態的美感以及「當下即是」感知的存在感。而黃志偉的繪畫創作則是以，回返與重新閱讀民間藝術的線條、造形和色彩後，重新組裝、萃取和配置成繪畫性創作的各種新視覺圖像，為近年來他在繪畫上的探索風景，在老與新時空之間的美學中穿越，新系列作品以「大廟光」為主題，所有的感知對象物是彩、是光、是神、是恍惚、是靈動、是甚麼都是，也可以甚麼都不是，意欲邁向未知、走入意外發現(Sérendipité)的狀態中…

「ATELIER 66」一展，是個以工作室為名的展覽，四位藝術家的創作內容彼此沒甚麼關係，有關係的是在每一位創作者身上都帶著另外三位的生活話語和對話痕跡，潛藏在工作室這個「家」無形流動的空氣氣場和能量中，這四個人成為一「家」所展現的是一種難能可貴的存在關係，四個藝術生命和思維共同集結對話的累劫因緣，在入住3年後的今天分享給大家，這四個築夢踏實的藝術工作者所共同創作一件大作－「ATELIER 66」。