113年度正修科技大學高等教育深耕計畫/T-1 厚植學生基礎能力

自由身—黃心健的元宇宙


關於展覽/About Exhibition

自由身—黃心健的元宇宙

近年來伴著數位技術的不斷精進提升,尤其是臺灣在全球半導體等科技發展需求軟硬體研發一直佔據龍頭領先地位,製程更是相當成熟,偕著這股優勢,再加之在中央和地方政府齊力扶植下,帶動民間急起直追投入產製相關數位內容,使得臺灣在科技藝術領域的發展不落人後,觸眼所見科技藝術展覽在國內遍地開花。本校為將豐富型態科技藝術導入校園,與校內師生及南部地區民眾共賞,特邀請臺南市文化局呂松穎博士擔任策展人,專題策展臺灣新媒體創作專業領域獲國內外新媒體界的肯定與推崇的藝術家黃心建老師,攜精采創作蒞臨舉辦《自由身-黃心健的元宇宙》。

黃心健老師作品屢受國際肯定與表揚,曾獲2017-第74屆威尼斯影展首度推行的VR影片類獎項-最佳VR體驗獎;2020獲美國洛杉磯電影獎Best Virtual Reality (最佳虛擬實境獎);2021獲法國坎城影展市場展Cannes XR 最佳敘事獎及第五屆印度世界影展Best Animation等,並受邀擔任Sega與Sony的藝術總監。除專業領域外在展覽經歷上,黃心健的作品曾於包括北美館、國美館、高美館、上海雙年展、威尼斯雙年展、紐約MOMA、丹麥Louisiana美術館、奧地利林茲、北京798、韓國仁寺洞藝術中心、康乃爾強森美術館、紐約布萊斯畫廊、阿根廷404國際電子藝術節等。創作及展出經歷皆相當豐碩。

本展展出黃心健歷來代表作品,分「捨我」、「諦聽」、「自在觀」三個子題探討。「捨我」系列,透過獨特的敘事方式探討人的身體與意識、記憶之間的過渡,代表如展出虛擬實境作品《失身記》及數位版畫《遷徙》等作品,藉由引導觀眾走進藝術家的世界,同理他人的同時,帶給觀眾彷彿身歷其境的不同體驗。「諦聽」系列,則隱喻藝術創作過程如何聆聽內在的聲音、看見自我,帶領觀眾感同身受的創作過程,如展出虛擬實境作品《輪迴》、數位影像《浮光童夢》及立體複合媒材《靜止的聲音》、《凝結的光景》、《聲音的標本》等。「自在觀」系列,探討方向則為思索生命與人、與物、乃至與命運的連結,如展出立體複合媒材《血脈之線》、《靜物(圓)》、《靜物(方)》與數位版畫《某種花卉(一)(二)》、《貓證人》等。之於藝術創作黃心健老師曾自述分享:「故事對於我來說,是一個重新想像自己生命型態的導引…。」為此「人」對黃心健老師而言,一直是他感興趣的主題,互動裝置則是他的媒介,藉由透過不同的觀點、不同的方式,去觀看人的行為,讓作品成為人與人之間的橋樑。《自由身-黃心健的元宇宙》展期自2024年3月1日至6月28日止,誠摯邀請您蒞臨與我們邁步走進黃心健老師的元宇宙。

自由身—黃心健的元宇宙
展覽地點 正修科技大學行政大樓11樓藝術中心
交流茶會 2024/3/1(五),上午10:30
若有異動將依主辦單位公告為準
開放時間 2024/3/1~2024/6/28

(週一至週五開館,逢例假日休館)
9:00~12:00
14:00~17:00

黃心健 Hsin-Chien Huang

關於作者/About Artist

黃心健Hsin-Chien Huang

學歷
1993美國伊利諾理工學院設計所碩士
1992美國藝術學院產品設計系學士
1988國立臺灣大學機械系學士
經歷
2021國立師範大學設計系特聘教授
2019國立師範大學設計系專任教授
2015國立政治大學數位內容學程學程主任與專任教授
獲獎
2023 Filmgate互動媒體影展影展最佳
羅馬尼亞國際動畫影展最佳VR影片
2022奧地利電子藝術節優選獎
薩格勒布世界動畫電影節最佳VR
2021紅海國際電影節沉浸單元銀獎
FIVARS觀眾票選最佳沈浸式互動體驗
VRE - Virtual Reality Experience評審團特別獎
國際虛擬與增強現實故事影展最佳互動體驗獎
臺北市政府文化局臺北文化獎
坎城XR最佳VR敘事獎
西南偏南虛擬影院競賽評審團首獎
第五屆印度世界影展最佳動畫短片
2020Los Angeles Film Awards 最佳虛擬實境獎
文化部第七屆公共藝術藝術創作獎
NewImages Festival金面具首獎
奧地利電子藝術節優選獎
2019高雄電影節評審團特別獎
2017第七十四屆威尼斯影展VR最佳體驗獎
2016文化部第五屆公共藝術獎:最佳人氣與藝術創作獎
2011總統府臺灣之光系列人物
2009美國博物館協會繆思獎
1994 Grand Prize,New Voices New Visions時間之夢
個展
2022高雄美術館「X人稱」 Kaohsiung
Pratt Gallery Manhattan ,New York「我們稱做家的資料」
2019上海現代藝術基地「沙中房間」VR裝置
Live Warehouse「繪聲造影音樂會」
美國紐約自然史博物館「登月」VR裝置
坎城導演雙週「Go Where You Look」VR展
2017臺北市立美術館「沙中房間」
2016國立臺灣美術館械動影計畫
雄獅星空畫廊「食色概念書創作展」
2015康乃爾強生美術館「繼承之物」個展
鳳甲美術館「繼承之物」個展
2014國立臺灣美術館「繼承之物」表演
國立臺灣美術館「如是我聞,一時自在」個展
2009表畫廊,北京798藝文特區『停,看!聽?』黃心健個展
2008臺北市立美術館人間機關術-黃心健個展
黃心健 Hsin-Chien Huang

創作自述

我對故事有著無法自拔的迷戀

故事對於我來說,是一個重新想像自己生命型態的導引。在四歲時,我失去了右眼的視力,十四歲時一位斯里蘭卡捐贈者的角膜,讓我十年無法看到的右眼恢復光明。從此以後,我看到的世界,有一半是從這位不知名逝者的眼睛所看望。這事件讓我對自己的生命有了全新的感悟:生命與肉身是可以互換與贈與,我的肉體器官並非屬於我,而是暫時棲息於我身的神秘容器。成年後我登記成為器官捐贈者,想像在我死後,右眼的角膜可能再繼續流浪到他人的身體,繼續凝望這世界。在這漫長的時空中,我並非主角,而是過客,一個其他流浪者的暫棲之地…

因此,我喜歡閱讀故事,也著迷於用不同的科技媒材說不同的故事。故事可能發生在公共空間、美術館的白盒子、舞台黑盒子、影展、演唱會、或是在書架上靜靜等待被閱讀的圖文,以影像、文字、電子裝置與程式帶領我重新想像自己的生命型態。

而近年來以互動媒體與虛擬實境創作,開始從故事訴說(Storytelling)轉變為故事生活(Storyliving),思考如何以沈浸與互動的方式感受敘事內容。互動將讀者的思考、記憶與行為納入作品的一部份,虛擬實境帶來新的可能性,讓讀者的身體成為敘事中的重要元素,如同冥想,觀賞的過程中,讀者走入作者的世界,並以此為架構,與自己的記憶與身體對話。

也期望我創作的故事,如同流浪者,在讀者心中遷徙與旅行。


策展論述/About Curator

呂松穎 Song-Ying Lu

自由身—黃心健的元宇宙文/呂松穎

心自在如法自在,藝術家如何在新媒體中,讓想像力打破限制,探索心靈的自由,是藝術創作的當代課題。

新媒體藝術家黃心健歷年來積極探索創作媒材的可能性,無論是互動裝置、虛擬實境、混合實境等技術,試圖打破傳統藝術形式的限制,展現多樣豐富的創作面貌,作品屢獲大獎,受到國際矚目。《沙中房間》曾獲第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎、《輪迴》獲得「坎城 XR 影展最佳敘事大獎」等肯定,聲譽卓著。

如何透過「延展實境」(XR)獨特的「第一人稱視角」來訴說故事,是黃心健近年來探討的主要課題。「延展實境」涵蓋了虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)、混合實境(MR)等技術與概念。與傳統影片最大的不同,在於人們不再只是一個旁觀者,而是能更沉浸式地「活在故事裡(Story-living)」,走入故事的核心,感受創作者提供的素材與氛圍。 本展覽擬以「捨我」、「諦聽」、「自在觀」三個子題,展出黃心健歷來代表作品。

「捨我」系列,探討人的身體與意識、記憶之間的過渡,展出《高空》虛擬實境作品、《失身記》、《遷徙》等作品,透過獨特的敘事方式,讓作品帶給觀眾不同的體驗,彷彿身歷其境。藝術家透過延展實境的技術,引導觀眾走進別人的世界,同理他人。

「諦聽」系列,隱喻藝術創作過程如何聆聽內在的聲音、看見自我,帶領觀眾感同身受的創作過程,將展出《輪迴》、《浮光童夢》、《靜止的聲音》、《凝結的光景》、《聲音的標本》等作品。對於創作者而言,科技是一種轉譯生命經驗、讓彼此交流共鳴的工具。延展實境除了可以幫助我們理解別人,也可以輔助我們深入探索自我,試著與自己對話。 「自在觀」系列,則思索生命與人、與物、乃至與命運的連結,展出《血脈之線》、《靜物一號》、《靜物》、《某種花卉(一)(二)》、《貓證人》、《月天蠶》等作品,呈現藝術家歷來對裝置藝術的運用與詮釋。「人」一直是黃心健感興趣的主題,互動裝置讓他藉由透過不同的觀點、不同的方式,去觀看人的行為,作品成為人與人之間的橋樑。 新媒體藝術的魅力,在於觀眾不只是「觀看」作品,而是去「感受」作品。身體,一直是西方美學的重要主題,「延展實境」提供了創作者與觀眾之間一個新的語彙,讓整個身體進入到藝術創作的時空裡,甚至連身體都可以捨棄、消失,只留下純粹的感受。

元宇宙構築了一個浩瀚的虛擬世界,未來將更普遍地涵蓋人們的食衣住行育樂、金融、藝術乃至人際關係。科技與藝術元素的結合,可以帶領觀眾更自然的人機互動,彷彿在想像力中脫離束縛,自由不受拘束。期待觀眾可以透過這次展覽,走入黃心健的內在世界,一起探索人類心靈的內宇宙。


線上作品展/Online Painting

VR影像作品


《沙中房間》 La Camera Insabbiata

《沙中房間》是黃心健和美國藝術家蘿瑞.安德森共同合作的 VR 互動作品,榮獲74屆威尼斯影展 VR 競賽片單元的最佳 VR 體驗大獎。創作此作品時,正逢黃心健和蘿瑞.安德森與摯愛親人告別,引發兩人反思生死觀。來自西藏的「中陰身」(Bardo) 的概念特別觸動他們,也就是在七天內,現世意識與記憶逐漸消散,靈魂才能再進入下一個輪迴。《沙中房間》的「黑板世界」呼應此概念,巨大的黑板象徵人類的記憶,雖然可以反覆擦拭書寫,但舊有的記憶卻殘留不去。無數的巨型黑板建構了浩瀚的虛擬空間,猶如巨大的記憶迷宮;觀眾可隨著聲音的導引行進,在 VR 中翱翔,如同思緒在腦中自由穿梭。作品包含了八個不同的房間,例如「粉塵之房」中有如同星雲旋轉的文字銀河、「聲之房」將觀眾的話語或歌唱轉化成雕塑。《沙中房間》將抽象的情感與記憶轉化為具象、可與之互動的實體,讓觀者成為房間的一部份,遊移在不同房間的過程也如同凝視八面自我觀照的鏡子,讓觀者體驗自己真實的情緒與感知。

虛擬實境、電腦、裝置,15分鐘,2017年

VR, Computer, Installation, 15 min., 2017


《輪迴》 Samsara

《輪迴》作品帶領觀眾進入一場橫亙千萬年的科幻旅途,如同佛家思想中的六道輪迴,觀眾將在 VR 旅途中轉世成為不同的人與生物,用新的身體重新感受、體驗宇宙,試圖尋求自身性靈最終的超脫。

故事假想歷經巨大激烈戰爭後的自我毀滅與地球浩劫,最終人類被迫逃離地球,但仍難逃劫難。但經過如同神祇般的人工智慧,將集體記憶賦予新的肉身,得以重生,進入生物界的重新循環,最終又再度脫離蓋婭地球,在宇宙中尋求新的家園。以此「末世後」敘事反思當前人類各族群與地球環境的危機,對人類發展造成連串錯誤的未來宿命,傳達諭示與勸世。

本作品從認知理論的「具身認知」(Embodied Cognition) 出發,透過 VR 互動,邀請觀眾感受不同生物與角色的存在與狀態。當觀者從不同人或物種的身體,去認知、感受世界時,我們才會真正理解所謂「他者」的想法,進而產生更深刻的同理心,並反思自身存在的狀態,擁有更圓融與完整的體悟。

《輪迴》屢獲國際大獎及影人、評審團肯定,如:入圍第78屆威尼斯影展,並獲得德州西南偏南 (SXSW) 影展評審團獎、坎城 XR 影展的最佳故事大獎及奧地利林茲電子藝術節榮譽獎等……。足證本作的普世性與跨國性,更對應了跨文化與跨語言的共通人性課題。

虛擬實境、電腦、裝置,21分鐘,2021年

VR, Computer, Installation, 21 min., 2021


《登月》 To the Moon

阿姆斯壯在1969年成功登陸月球,為人類歷史上的創舉,半世紀後越發成熟的 VR 技術,也如同另一個「登月點」,給予我們全新的觀看與感受體驗。因此,黃心健和蘿瑞.安德森於 2018年再次合作,重思月球與地球、人類的關係。在十五分鐘的 VR 體驗中,觀眾將會從地球出發,並在月球低重力的表面漫步飛行,穿梭在太空碎片中,並且飛越 DNA 所聚集成的骨架,最終在象徵著月球山的山壁落下。最初觀眾似乎取得一個太空人的身體,但卻在最末失去這具身體,並接著獲得新的軀體,擁有外星人般的細長觸手。藉由此身體質變的奇幻體驗,黃心健意圖探問人如何感到自由?如何不受到心智與身體的局限?配戴略顯笨重的 VR 裝置就如同穿戴太空人的裝備,雖然移動有所限制,卻能夠探索浩瀚的宇宙。VR 所帶來的無限可能性,正是《登月》試圖傳遞給觀眾的訊息。

虛擬實境、電腦、裝置,15分鐘,2018年

VR, Computer, Installation, 15 min., 2018


《失身記》 Bodyless

《失身記》為超現實風格的虛擬實境互動作品,由黃心健的家族記憶發想、出發,描繪臺灣戒嚴時期,所有人性在體制下,約化成僅供領導階層辨認、評量的社會氛圍。

儘管那年代早已遠去,數位科技的興起卻重現威權年代的類似循環。政府開始利用數位監控、大數據和人工智慧等新興科技監控民眾。強大的世界領袖們,使用不到140字元的推特文章,宣布國家的政策方向;平民被簡化成螢幕上的少量像素,無人機成為判斷擊殺目標的審判人,被辨認、註記為恐怖份子的真實生命與人,最終成為被擊殺的目標與數字。

在《失身記》中,過往的戒嚴統治及現代的數位科技合而為一,形成對人們生活與信仰對立的深沉壓迫。一位於政府祕密實驗中的政治犯長者在獄中孤獨死去,觀眾透過長者之眼,身歷其境體驗這段旅程。長者死後成為孤魂野鬼,墮入冥界。對應了臺灣民俗信仰中,農曆鬼月地獄之門大開,鬼魂回到人間探訪陽世家人。觀者以第一人稱視角與長者之眼重合,理解並經歷常民精神文明與自然交織而成的,極具台灣內涵風格的豐富精神世界。

虛擬實境、電腦、裝置,24分鐘,2019年

VR, Computer, Installation, 24 min., 2019.

互動作品


《阿根廷,我能跟你跳支舞嗎?》 Shall We Dance, Argentina?

「互動性」是新媒體藝術鮮明的特質,觀眾的身體參與成為建構作品的一部份。黃心健很早便開始思索新媒體藝術具有的互動性。 2008年,黃心健於上海雙年展展出《上海,我可以跟你跳一支舞嗎?》,並於2013年404電子藝術節中,將當地建物融入作品,以《阿根廷,我可以跟你跳一支舞嗎 ?》展出。

本作雛型可追溯至2005年的作品《過客》,黃心健在此時開始嘗試結合電腦、影像等多媒體,製作與觀眾互動的影像裝置作品。在這件作品中,建築物分解為方格,對應觀眾造型,隨著觀眾的姿態變化不停地建構組合。而在《阿根廷,我可以跟你跳一支舞嗎 ? 》中,觀眾的身體將在影像中化身為建築物,建築物會隨著觀眾的動作呈現出相同的姿態,而觀眾一旦退出螢幕,建築物也隨之坍塌,隱喻人與城市的關係。人類一但撤離了建築,城市也隨之消亡。城市是由無數人類所樹立的建築所構成,高聳的建築收容著人們,與巨大的現代結構相較,人看似渺小、無力、短暫,但都市的風貌,卻是由人們所建構。影像中的建築之舞,便是人們的集體之舞。

紅外線肢體感測、客製3D 軟體、投影,尺寸視場地調整,2008年

infrared camera, real time 3D software, projector, variable dimension, 2008.


《凝視》

『觀』系列,是作者2009年的新科技藝術系列,運用人臉與表情辨識的技術,探討哲學中的命題:

如果在空無一人的樹林中,一棵樹倒下,那麼,這棵樹產生了聲音嗎?

而此系列作品的思考是:

一件沒有人觀看的藝術品,它,還是藝術嗎?

運用人臉辨識的技術,可以偵測到觀眾是否注視這件藝術品,當沒有人望著這件作品時,螢幕是空無一物;但是如果有人看著它時,作品的攝影機辨識到觀眾的凝視,因而啟動互動機制,與觀眾的行為與

認知產生意義。

名為『我』的家族

凝視這件作品的靈感,是一次我看到一張古老家族黑白照裡,被攝影封存的面孔,因為血緣的關係,每個相貌都有細微的相同之處,不管是男是女,是老是少,有如一個古老家族的幽魂,經由血脈的連結,從每個族人的臉中隱約浮出。

這件作品的互動機制是:當觀眾坐在投影銀幕的前方時,電腦會擷取觀眾的臉部影像,並在畫面上產生數位類似家族的虛擬人物,每個人都戴著該觀眾的臉孔,對望回來;影像以古老的家族照片的方式呈現,而將觀眾放置在一個攝影師的旁觀者地位,闖入一個存在已久的古老家族,超現實地凝視一個以他的臉孔繁衍出的家族照片。

攝影機,臉孔辨識軟體,動畫,2009-04-20

Variable Dimension 2009-04-20

影像作品


《浮光童夢》 Childhood Revisited

《浮光童夢》始於屏東紀實攝影師劉安明的照片。黃心健以暗房中正在沖洗的一張老照片作為故事起點,並藉由 VR 虛擬實境的體感方式,帶領觀眾穿梭時空,重回民國50年代的屏東五溝水地區。本作將過往客家的建築風貌與語言凝結一瞬,以元宇宙的方式重現獨特的文化記憶和在地精神。原生的自然動植物元素以及自然環境地貌,例如翠綠水草間的鬥魚、台灣澤龜,又或是與同伴攜手玩樂的大武山湧泉,在在擴展了觀者的感官疆域。隨著劇情發展,鄉土過往延伸至超現實的情境,遊樂中,周邊的事物逐漸放大,如夢似幻的場景,讓人放下現實的紛擾,超脫時空的藩籬,重回童年的純真美好。

《浮光童夢》是為了紀念六堆建堆三百年的委託製作,由客家新媒體藝術家黃心健擔任顧問, 與張文杰導演合作創作。本作獲得「東京短編映畫祭」「 優選佳作獎」、美國洛杉磯電影獎最佳虛擬實境與紐約電影獎「最佳動畫」(Best Animation) 項目。

黃心健、張文杰,《浮光童夢》,VR 影片,15分鐘,2021年

Huang Hsin-Chien, Chang Wen-Chieh , Childhood Revisited, VR video, 15 min., 2021


《食壤》 We Are What We Eat

《食壤》延續了2021年奧地利林茲電子藝術節年度策展子題「Taste Your Soil」。因應疫情下,全球的生活樣貌發生鉅變,在跨國移動受到實體空間限制之下,藝術節與文化交流活動皆大大受阻,這也使得人們有更多的時間在自己所身處的土地上停留,進而重新反思人與土地間種種的相互關係。藝術家因此希望透過真實的吞嚥與咀嚼,以味覺及行為探索的方式,深入個人與土地之間的鏈結。

為此,黃心健與國際名廚江振誠、當代表演藝術家張逸軍共同發想創作,希望從官方的「Taste Your Soil」進一步衍生《食壤》(We Are What We Eat) XR 共感作品,融入料理、舞蹈、行為藝術、影像與 XR 體驗,讓觀者以味覺、視覺與觸覺,顛覆既有的體感形式,享受一場根植於土地的饗宴。

黃心健、江振誠、張逸軍,《食壤》,虛擬實境,表演藝術,美食,8 分30秒,2021年

Huang Hsin-Chien, André Chiang & Billy Chang, installation, performing art, gourmet food, 8 min. We Are What We Eat30 sec., 2021.

數位版畫


《失身記》 Bodyless

數位版畫 42.5x30.2 cm 2023


某種花卉(一)
某種花卉(一)
某種花卉(一)
某種花卉(二)
某種花卉(二)
某種花卉(二)

《某種花卉(一)、(二)》

畫境的想像

在逛假日花市時,禁不住一個面貌黧黑小販的慫恿,買了一粒水耕花卉的種子。

標籤上的印刷,已經模糊不清,依稀可以分辨的是:『觀葉植物』、『濕生』與『羽狀複葉』幾個字。

因為沒有太多的栽培指示,我將它放在一個慣用的玻璃杯裡,注滿了清水,直覺地放在一個陽光充足的窗邊;幾天後,我完全忘了它的存在。

等到回想起時,它已經發芽長成了一株錯綜複雜的植物:上半部的羽狀葉脈,被風吹拂時,會像翅膀一樣地來回拍動,似乎是想要離地而起;然而,下半部的鬚根,卻牢牢地抓住玻璃杯,好似深怕離開了這賴以維生的地面。

野生的鴿子,時常會飛到窗外,凝視著這株植物,或是頑固地啄著玻璃,似乎想要表達牠們的不滿:這株植物的錯誤種植方式。

創作想法

雖然大家熟知迦伐尼(Luigi Galvani)的實驗:以電流觸碰凌空懸掛的支離蛙腿,使其跳動,從而證明了生物神經電能的存在;然而,他還有個不為人知的實驗:以微弱電流接觸切除的翅膀,而引起實驗體的抽搐。這個實驗,證明了生物的跳躍,飛行與行走,跟腦,意志,思想或記憶無關。

數位印刷 W92.4 x H101.6 cm x 2 2004-03-03

立體作品


《蘊空雕塑系列》-〈無受〉
《蘊空雕塑系列》-〈無受〉
《蘊空雕塑系列》-〈無受〉
《蘊空雕塑系列》-〈無受〉
《蘊空雕塑系列》-〈無受〉
《蘊空雕塑系列》-〈無行〉
《蘊空雕塑系列》-〈無行〉
《蘊空雕塑系列》-〈無行〉
《蘊空雕塑系列》-〈無行〉
《蘊空雕塑系列》-〈無行〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉
《蘊空雕塑系列》-〈無色〉

《蘊空雕塑系列》 "YUN-KUNG" Sculpture Series

1961年,尤里.加加林 (Yuri Gagarin) 搭乘東方一號太空船起飛,完成世界上首次載人宇宙飛行,成為史上第一名太空人。這是人類歷史上的重要事件,代表人類正式涉足宇宙空間。1969年,尼爾.阿姆斯壯 (Neil Alden Armstrong) 成為了首位踏上月球的太空人。在之後的年代中,「太空人」被賦予如科技先驅、未知世界的探索者、遙遠的烏托邦開拓者等諸多想像。

在黃心健的作品中,「太空人」似乎暗喻著從肉身到意識的過渡形態。如2018年,黃心建與蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)合作的《登月》VR 作品中,觀眾便以太空人的視角出發,探索月球背面,並獲得質數構成的軀體。而在2021年的作品《輪迴》中,他更使用太空人作為其主要視覺。故事中,人類乘坐太空船遠離地球,在宇宙中尋求新的家園並幻化為新的生命。

《蘊空雕塑系列》為黃心健在2021年所創作之雕塑作品,分別為〈無色〉、〈無受〉、〈無行〉、〈無識〉。「蘊空」一詞源自《心經》中的「五蘊皆空」,五蘊指色、受、想、行、識等五個構成自我的元素。作者在〈無色〉、〈無行〉兩作使用了佛教的打坐及臥佛的造像型態,內部卻空無一人。佛像的姿態意味著精神化的結果,但人的肉身卻在缺席其中。科技似乎允諾了人們一個烏托邦,但缺少了「人」這個主體,科技就僅僅只是工具性的存在,如同無人穿戴的「太空裝」。

《蘊空雕塑系列》-〈無色〉,不鏽鋼,19x24x33cm,2021年。

"YUN-KUNG" series WU-SE, stainless steel, 19x24x33cm, 2021.

《蘊空雕塑系列》-〈無行〉,不鏽鋼,55x55x57cm,2021年。

"YUN-KUNG" series WU-HSING, stainless steel. 55x55x57cm, 2021.

《蘊空雕塑系列》-〈無受〉,不鏽鋼,57x78x19cm,2021年。

"YUN-KUNG" series WU-SHOU, stainless steel, 57x78x19cm, 2021.


推廣教育活動/Activity

藝術專題講座

與擬相遇-走入黃心健的元宇宙

An Encounter with Virtuality—Stepping in Hsin-Chien Huang’s metaverse

主講:呂松穎/策展人
時間:2024/3/30(三) 10:00~12:00
地點:正修科技大學行政大樓12樓國際會議廳(03A1201)

藝術專題講座:與擬相遇-走入黃心健的元宇宙
藝術專題講座

Meet the Guru -Hsin-Chien Huang’s XR works 漫遊元宇宙

Meet the Guru - Hsin-Chien Huang’s XR works roaming the metaverse

主講:黃心健/藝術家
時間:2024/4/17(三) 10:00~12:00
地點:正修科技大學行政大樓12樓國際會議廳(03A1201)

藝術專題講座:Meet the Guru -Hsin-Chien Huang’s XR works 漫遊元宇宙
藝術大使現場導覽

2024/3/1至2024/6/28 (週一至週五開館,逢例假日休館)
9:00~12:00
14:00~17:00

校內其他課程或校外參訪團體需要團體導覽服務,請先來電預約。

聯絡人林小姐07-7358800轉6302

正修藝術大使現場導覽

藝術家音像紀錄/Film Archiving