113年度正修科技大學高等教育深耕計畫／T-1 厚植學生基礎能力

自由身—黃心健的元宇宙

關於展覽／About Exhibition

自由身—黃心健的元宇宙

近年來伴著數位技術的不斷精進提升，尤其是臺灣在全球半導體等科技發展需求軟硬體研發一直佔據龍頭領先地位，製程更是相當成熟，偕著這股優勢，再加之在中央和地方政府齊力扶植下，帶動民間急起直追投入產製相關數位內容，使得臺灣在科技藝術領域的發展不落人後，觸眼所見科技藝術展覽在國內遍地開花。本校為將豐富型態科技藝術導入校園，與校內師生及南部地區民眾共賞，特邀請臺南市文化局呂松穎博士擔任策展人，專題策展臺灣新媒體創作專業領域獲國內外新媒體界的肯定與推崇的藝術家黃心建老師，攜精采創作蒞臨舉辦《自由身-黃心健的元宇宙》。

黃心健老師作品屢受國際肯定與表揚，曾獲2017-第74屆威尼斯影展首度推行的VR影片類獎項-最佳VR體驗獎；2020獲美國洛杉磯電影獎Best Virtual Reality (最佳虛擬實境獎)；2021獲法國坎城影展市場展Cannes XR 最佳敘事獎及第五屆印度世界影展Best Animation等，並受邀擔任Sega與Sony的藝術總監。除專業領域外在展覽經歷上，黃心健的作品曾於包括北美館、國美館、高美館、上海雙年展、威尼斯雙年展、紐約MOMA、丹麥Louisiana美術館、奧地利林茲、北京798、韓國仁寺洞藝術中心、康乃爾強森美術館、紐約布萊斯畫廊、阿根廷404國際電子藝術節等。創作及展出經歷皆相當豐碩。

本展展出黃心健歷來代表作品，分「捨我」、「諦聽」、「自在觀」三個子題探討。「捨我」系列，透過獨特的敘事方式探討人的身體與意識、記憶之間的過渡，代表如展出虛擬實境作品《失身記》及數位版畫《遷徙》等作品，藉由引導觀眾走進藝術家的世界，同理他人的同時，帶給觀眾彷彿身歷其境的不同體驗。「諦聽」系列，則隱喻藝術創作過程如何聆聽內在的聲音、看見自我，帶領觀眾感同身受的創作過程，如展出虛擬實境作品《輪迴》、數位影像《浮光童夢》及立體複合媒材《靜止的聲音》、《凝結的光景》、《聲音的標本》等。「自在觀」系列，探討方向則為思索生命與人、與物、乃至與命運的連結，如展出立體複合媒材《血脈之線》、《靜物(圓)》、《靜物(方)》與數位版畫《某種花卉(一)(二)》、《貓證人》等。之於藝術創作黃心健老師曾自述分享：「故事對於我來說，是一個重新想像自己生命型態的導引…。」為此「人」對黃心健老師而言，一直是他感興趣的主題，互動裝置則是他的媒介，藉由透過不同的觀點、不同的方式，去觀看人的行為，讓作品成為人與人之間的橋樑。《自由身-黃心健的元宇宙》展期自2024年3月1日至6月28日止，誠摯邀請您蒞臨與我們邁步走進黃心健老師的元宇宙。

展覽地點	正修科技大學行政大樓11樓藝術中心
交流茶會	2024/3/1(五)，上午10:30 若有異動將依主辦單位公告為準
開放時間	2024/3/1~2024/6/28 (週一至週五開館，逢例假日休館) 9:00~12:00 14:00~17:00

關於作者／About Artist

黃心健Hsin-Chien Huang

學歷
1993	美國伊利諾理工學院設計所碩士
1992	美國藝術學院產品設計系學士
1988	國立臺灣大學機械系學士
經歷
2021	國立師範大學設計系特聘教授
2019	國立師範大學設計系專任教授
2015	國立政治大學數位內容學程學程主任與專任教授
獲獎
2023	Filmgate互動媒體影展影展最佳
	羅馬尼亞國際動畫影展最佳VR影片
2022	奧地利電子藝術節優選獎
	薩格勒布世界動畫電影節最佳VR
2021	紅海國際電影節沉浸單元銀獎
	FIVARS觀眾票選最佳沈浸式互動體驗
	VRE - Virtual Reality Experience評審團特別獎
	國際虛擬與增強現實故事影展最佳互動體驗獎
	臺北市政府文化局臺北文化獎
	坎城XR最佳VR敘事獎
	西南偏南虛擬影院競賽評審團首獎
	第五屆印度世界影展最佳動畫短片
2020	Los Angeles Film Awards 最佳虛擬實境獎
	文化部第七屆公共藝術藝術創作獎
	NewImages Festival金面具首獎
	奧地利電子藝術節優選獎
2019	高雄電影節評審團特別獎
2017	第七十四屆威尼斯影展VR最佳體驗獎
2016	文化部第五屆公共藝術獎：最佳人氣與藝術創作獎
2011	總統府臺灣之光系列人物
2009	美國博物館協會繆思獎
1994	Grand Prize，New Voices New Visions時間之夢
個展
2022	高雄美術館「X人稱」 Kaohsiung
	Pratt Gallery Manhattan ，New York「我們稱做家的資料」
2019	上海現代藝術基地「沙中房間」VR裝置
	Live Warehouse「繪聲造影音樂會」
	美國紐約自然史博物館「登月」VR裝置
	坎城導演雙週「Go Where You Look」VR展
2017	臺北市立美術館「沙中房間」
2016	國立臺灣美術館械動影計畫
	雄獅星空畫廊「食色概念書創作展」
2015	康乃爾強生美術館「繼承之物」個展
	鳳甲美術館「繼承之物」個展
2014	國立臺灣美術館「繼承之物」表演
	國立臺灣美術館「如是我聞，一時自在」個展
2009	表畫廊，北京798藝文特區『停，看！聽？』黃心健個展
2008	臺北市立美術館人間機關術-黃心健個展

創作自述

我對故事有著無法自拔的迷戀

故事對於我來說，是一個重新想像自己生命型態的導引。在四歲時，我失去了右眼的視力，十四歲時一位斯里蘭卡捐贈者的角膜，讓我十年無法看到的右眼恢復光明。從此以後，我看到的世界，有一半是從這位不知名逝者的眼睛所看望。這事件讓我對自己的生命有了全新的感悟：生命與肉身是可以互換與贈與，我的肉體器官並非屬於我，而是暫時棲息於我身的神秘容器。成年後我登記成為器官捐贈者，想像在我死後，右眼的角膜可能再繼續流浪到他人的身體，繼續凝望這世界。在這漫長的時空中，我並非主角，而是過客，一個其他流浪者的暫棲之地…

因此，我喜歡閱讀故事，也著迷於用不同的科技媒材說不同的故事。故事可能發生在公共空間、美術館的白盒子、舞台黑盒子、影展、演唱會、或是在書架上靜靜等待被閱讀的圖文，以影像、文字、電子裝置與程式帶領我重新想像自己的生命型態。

而近年來以互動媒體與虛擬實境創作，開始從故事訴說（Storytelling）轉變為故事生活（Storyliving），思考如何以沈浸與互動的方式感受敘事內容。互動將讀者的思考、記憶與行為納入作品的一部份，虛擬實境帶來新的可能性，讓讀者的身體成為敘事中的重要元素，如同冥想，觀賞的過程中，讀者走入作者的世界，並以此為架構，與自己的記憶與身體對話。

也期望我創作的故事，如同流浪者，在讀者心中遷徙與旅行。

策展論述／About Curator

自由身—黃心健的元宇宙文／呂松穎

心自在如法自在，藝術家如何在新媒體中，讓想像力打破限制，探索心靈的自由，是藝術創作的當代課題。

新媒體藝術家黃心健歷年來積極探索創作媒材的可能性，無論是互動裝置、虛擬實境、混合實境等技術，試圖打破傳統藝術形式的限制，展現多樣豐富的創作面貌，作品屢獲大獎，受到國際矚目。《沙中房間》曾獲第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎、《輪迴》獲得「坎城 XR 影展最佳敘事大獎」等肯定，聲譽卓著。

如何透過「延展實境」(XR)獨特的「第一人稱視角」來訴說故事，是黃心健近年來探討的主要課題。「延展實境」涵蓋了虛擬實境(VR)、擴增實境(AR)、混合實境(MR)等技術與概念。與傳統影片最大的不同，在於人們不再只是一個旁觀者，而是能更沉浸式地「活在故事裡(Story-living)」，走入故事的核心，感受創作者提供的素材與氛圍。本展覽擬以「捨我」、「諦聽」、「自在觀」三個子題，展出黃心健歷來代表作品。

「捨我」系列，探討人的身體與意識、記憶之間的過渡，展出《高空》虛擬實境作品、《失身記》、《遷徙》等作品，透過獨特的敘事方式，讓作品帶給觀眾不同的體驗，彷彿身歷其境。藝術家透過延展實境的技術，引導觀眾走進別人的世界，同理他人。

「諦聽」系列，隱喻藝術創作過程如何聆聽內在的聲音、看見自我，帶領觀眾感同身受的創作過程，將展出《輪迴》、《浮光童夢》、《靜止的聲音》、《凝結的光景》、《聲音的標本》等作品。對於創作者而言，科技是一種轉譯生命經驗、讓彼此交流共鳴的工具。延展實境除了可以幫助我們理解別人，也可以輔助我們深入探索自我，試著與自己對話。「自在觀」系列，則思索生命與人、與物、乃至與命運的連結，展出《血脈之線》、《靜物一號》、《靜物》、《某種花卉(一)(二)》、《貓證人》、《月天蠶》等作品，呈現藝術家歷來對裝置藝術的運用與詮釋。「人」一直是黃心健感興趣的主題，互動裝置讓他藉由透過不同的觀點、不同的方式，去觀看人的行為，作品成為人與人之間的橋樑。新媒體藝術的魅力，在於觀眾不只是「觀看」作品，而是去「感受」作品。身體，一直是西方美學的重要主題，「延展實境」提供了創作者與觀眾之間一個新的語彙，讓整個身體進入到藝術創作的時空裡，甚至連身體都可以捨棄、消失，只留下純粹的感受。

元宇宙構築了一個浩瀚的虛擬世界，未來將更普遍地涵蓋人們的食衣住行育樂、金融、藝術乃至人際關係。科技與藝術元素的結合，可以帶領觀眾更自然的人機互動，彷彿在想像力中脫離束縛，自由不受拘束。期待觀眾可以透過這次展覽，走入黃心健的內在世界，一起探索人類心靈的內宇宙。