關於展覽／About Exhibition
藝術家陳冠勳目前任教於弘光科技大學文化創意產業系，畢業於國立藝專(現：國立臺灣藝術大學)雕塑系，畢業後為更精進學習前往美國密蘇里州聖路易市FONTBONNE UNIVERSITY 攻讀藝術碩士，除在純藝術領域學習外，為開闊創作面向，陳冠勳積極再往應用藝術領域進習，取得中原大學設計學博士，並於2010年榮頒國立臺灣藝術大學傑出校友。陳冠勳學識涵養豐富，更是對國內藝術教育工作的協助與推動不遺餘力，並且獲國內大專院校藝術中心的肯定，曾擔任中華民國大學院校藝文中心協會第五屆及第六屆監事，並為續任本屆常務理事。展覽經歷自1997年至2017年曾於國內外個重點藝術單位包含：宜蘭縣立文化中心、臺中市大墩文化中心、苗栗縣文化中心、桃園國際機場第二航廈C區文化藝廊、臺南市社教館、屏東縣立美術館等舉辦超過20檔以上展出，展覽經歷豐碩。
對於生活的感受與對生命的體認，匯積成為藝術家陳冠勳創作思維的基石，2013年發表「源生」系列，以生命的起源及生長為主題，傳達個人對於生命的體認與本質的探索，本次展出主題「萬物相蘊」則為「源生」的延續，創作思維方面藝術家以『莊子《齊物論》分享：「萬物盡然，而以是相蘊」解意為人、物本為平等的同一本體』以此從萬物生命繼起、長演進而延伸探討生命間的共通性。媒材意象表現上陳冠勳選擇以雕塑作為形式，其源於他的創作物象多來自於個人當前生活狀態的體現，且雕塑表現一直是陳冠勳追求的目標，陳冠勳分享：『「象」是客觀物象，通過物象雕塑家才能有所表達。「意」是主觀意圖，是雕塑體現的精神本質之所在，雕塑作品都通過表像具有一定的主觀意圖和精神內涵。「意象」具有超現實性和抽象性特徵，是藝術家的經驗與其藝術實踐的理想的結合。藉由不同的材料組合，作品傳達出意象表現的企圖，如：作品「孕」透過木頭的堅硬質感與溫暖色調，結合透明質感的冰冷物件，傳達出柔軟與堅硬、溫暖與冰冷對比的視覺感官，但卻也表現了異材質間的諧調美感，而藉由透明物件的包覆所產生的若有似無的隔閡感，引發觀者對於物象內、外之間的關係，進一步思考生命的平等』。
本檔「萬物相蘊～陳冠勳雕塑個展」展覽總計展出31件作品及2組以作品草圖所佈置的作品牆，提供欣賞者了解創作者從作品草圖發展到完整作品的對照。
藝術創作對我而言，不僅僅只是創作欲望的表現，也是個人對於生活體認的記錄。本系列的創作延續自2013年開始的「源生」系列，除了圍繞著個人對生命的體認，探索生命的本質外，進一步思考不同生命之間的共通性。莊子《齊物論》：「萬物盡然，而以是相蕴」。萬物盡然是說人與物統一，同一個本體，不分彼此；而以相蘊，借用佛學的說法就是無分別，一點分別都沒有。也就是說萬物是平等的，生命是無分別的。在佛學中，「蘊」有積增聚合的意思，意指人類存在的基本要素。
展場實況／Exhibition Commentary