個人的創作，大多取材自現代之生活空間，並且深信今人創作今人熟悉，且具深刻體驗作品之可能與必須。
　　透過自我切身體驗反芻的映射，個人嘗試從平凡中，重新深入審視、反思具有本土情感之台灣生活環境。用時而感懷，時而暗寓或反諷的手法，來解釋我們的社會現象。有時則突破傳統水墨空間的處理方式，把不同的物象或情境併置，營造出似衝突又感通的畫面張力，
希望能為現代水墨的探索與開拓，帶入一番新的可能。至於表現手法，則是藉著不斷的嘗試實驗，冀望能跳脫命定的框限，將同樣地墨彩紙筆，還原本然素樸的無限可能，再現新的盎然生機。
　　創作的好壞並不在於先驗的預設，媒材的運用也不該賦予它任何箝制性的前提規範，或是故弄玄虛的一些裝模做樣，還給材質工具本來自由自在的特質，讓媒材歸零再出發，盡情地發揮其中所有的可能。畢竟工具總只是工具，重要的是創作者的操控所賦予的生命。
　　當筆墨的制約有可能形成一種前進的迷障時，斷尾以求生，雖是一種無奈的割捨，卻也是再創生機的一種另類作法。正如：「初始，蝌蚪帶尾悠遊於水灘中，得其所哉！然而，終得去尾方得轉化為躍身林中的精靈；甚且，自此猶能水陸兩棲，無限暢遊。」
　　做為戰後出生一代的水墨創作者，初期的成長學習階段，同時受到大陸渡海來台水墨畫家與台灣在地育成師輩的薰陶與教導，在繼承中如何創新發揚，成為努力的目標。出生台灣嘉義，曾隨甄溟、曹根學習水墨畫，進入美術學院體系，於臺灣師範大學美術系、研究所畢業後，在中部地區幾所大專院校從事教學，並投入推動水墨發展十幾年。累積能量與經驗之後，在2001年回到自己母校師大，繼續水墨教學工作。從教授、系主任到院長期間，一邊忙於教學行政，一邊不忘水墨創作。卸下院長職務後，到韓國首爾的東國大學當客座教授一年，在擺脫行政工作的牽絆後，更能專心於創作，此次，整理近幾年的作品，在邁入六十之前做一次繼續向前的回顧。
個人的水墨創作，從生態環保議題的關注、到在地人文的關心，再到悲天憫人的土地環境關懷，讓水墨從出世到入世，冀望與切身生活背景有著更多的關聯。水墨作品早期曾獲得雄獅美術新人獎首獎、再獲選青年藝術基金的兩年贊助，不久申請到臺北市立美術館舉辦水墨個展。一系列對於候鳥生態環境關心的水墨探討，除強調作品內涵外，尤其著力於畫面的布局構成，在費心的經營下，透過描繪刻劃、結組與安排，期能營造出一種騷動下的寧靜。
　　個人的水墨作品常常運用當代藝術中，形式主義強調畫面結構的組合手法，構圖方式採取嵌鑲式的、同時性的，而且也經常是非邏輯的圖式，將視覺元素並置組構，最後完成的作品，追求的是圓滿具足的東方性格。常見中軸式對稱構圖的水墨作品散發出一種靜謐的肅穆感，宛如祭儀式的氛圍，暗寓著為土地祈福的願景。
　　作品裡的肌理層次，在不斷的漬染皴擦下，反覆交疊的墨痕，鋪陳出豐富渾厚的質感。畫面主題明晰，精密描繪的圖像符號，在渾然交錯的場域裡得以凸顯。花、鳥、蟲、魚等圖騰錯移穿梭畫幅之中，環繞在佛陀圖像四周，象徵敬祈禮讚外也是畫作風格藉以營造的語彙借用！
　　所謂內容引導筆墨、思想決定作品，當代畫家創作的內容經由新時代語境下的生?體驗，必然會有別於以前畫家所體現的內容表現，而既然內容不同，用以表現的創作語彙工具自然也會隨著有所改變，傳統水墨中帶有文人品味的筆墨特質，固然有其美好歷史傳承意義與華人文化淵源，然而在面對新時代，反映新的社會環境議題時，其筆墨的運用、詮釋的方式，勢必當有所因應與調整。個人水墨另闢蹊徑的題裁選擇，如潮間帶濕地生態關懷系列作品中，看似傳統一河兩岸的場景，所用以詮釋貼近土地微觀世界的水灘墨痕，漬墨疊染的處理，即是在既有的皴擦點染筆墨裡另探墨妙再出新機。
　　藝術的主體價值在於藝術本身，而非旁涉的其它。水墨藝術這個延續千百年的東方畫系傳統，在科舉的年代，因為文人擁有社會主要發言權，立論定調文人畫的崇高地位，文人水墨於是成為繪畫的主流。毛筆是文人表達與表現的基本工具，毛筆的運使是文人養成當然的基本功。源於工具性的一致，符碼相通、結組之道理規範相近，強調書畫同源、書畫一家的論調高揚，有其時代環境背景的原因。然而，傳統的傳衍本應是與時俱進不斷演變的，維護傳統自不應限制阻礙其發展。當傳統的發展已到必須有所因應調整的時候，若仍一味保守不變，終將漸失其生命力。若還是一味認為要畫好水墨必須先學好書法，而寫不好書法也就畫不好畫，最後形成引為參考依據的書法性用筆（書法本是華人藝術一項美好的文化資產），演變為繪畫創作前的必備條件，固執若是不能習諳諸書體而成畫，則其畫將是一無是處 。以及畫必中鋒的制約，原本象徵執兩用中秉持中道的士夫修為觀念，造成水墨藝術發展的前置限約。如果文人畫原先符號系統之系譜軸已回振乏力，已與時代不合，提倡筆墨另立毗鄰軸，似乎也是復興水墨的一種選擇。對於水墨符號系統的解構再創，這另立的毗鄰軸，仍將與其原生系譜軸，共構成更為壯大的符號系統（東方畫系水墨畫），同時在擺脫束縛之後，則更自由自在無所罣礙。

　　作品之新意新蘊端賴創作者個人思想之顯現，唯有先具備好的創作理念想法，透過思維的落實，好的作品之完成才得以實踐。個人堅持的思想信念，是有取有捨的後文人彩墨創作觀，新時代知識份子的社會身份與養成內涵，與舊時文人之間，有相類亦有不盡相同者，在此情境下，對於華人繪畫體系歷來並視為主流之文人水墨的思想，恐怕需要有所因應調整，而不能明明逆來也得順受，最後反倒成為一種制約與框限，唯有勇於面對新局，採取新的思維，在破與立之間尋得因應之道，再創新的可能，才是正道。