「書法是中國文化藝術的核心」——多少文哲大儒、美學大師如是說！
「唯筆軟則奇怪生焉」感謝毛筆的發明！它使得平常的書寫，變成一種趣味，提昇為一種表現精神文化內涵的藝術。
本來，我只是喜歡拿起毛筆自在的舞弄文墨，或者臨帖，或者塗鴉，偶而，在心領神會之時，彷彿遇見羲獻；偶而，在師心自用的當頭，自愜幾抹狡獪；向來，單純的只是獨樂樂的塗抹，沒想到，年紀漸長，為學日益之後，才驚覺「書法」這玩意兒，竟承載著如此巨大深沈的文化意涵，這使我惶恐起來，面對這偉大的文化載體，我該如何免於輕率！於是，塗鴉的陶然被古人的竊笑擊潰……。
秦漢以來，兩千年間毛筆是唯一的書寫工具，傳統的中國文人幾乎無人不善書，筆精墨妙者比比皆是，然而，我卻驚訝於以書法名世者，竟此寥寥，「藝」「道」之辨，常縈心頭，細思之下發覺每一個書寫者所流露於筆下的風貌，正是他美學觀念的具現，其中融入了才學、個性、修養……，原來「技進於道」才是中國人藝術鑑別的準繩，而文化心靈的審美思維，才是決定雅俗高下的藝術源頭，無怪乎有人宣揚：書法是一種哲學化的藝術。或者說：書法是線條的雄辯。
相對於繪畫、雕刻等造形藝術而言，書法顯然不能成為純粹的形式藝術，因為其傳達的媒介為文字，由文字構而為章，其意義必然挑動書寫者起特定而相應的情感，「人秉七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。」那麼，書法筆觸的情感，豈能自外於文學的情感；綜觀書法史上的「三大行書」（蘭亭序、祭侄槁、黃州寒食詩卷），莫不如是；故而，慢慢的我從形式的美感取向中，將眼光拉回到對自身審美思維的省視，一方面，我注重毛筆所衍生線條運動的必然法則，向上取法魏晉風度那變幻不可端倪的筆觸韻緻，畢竟，線條的流動才是構成書法藝術的命脈，所以，追求書寫線條的飽滿、含蓄、典雅、沈厚；另一方面我品味書寫內容的意涵，一俟情感飽滿然後發為筆觸的靜躁，以求文情墨韻能夠冥然相契。
當然，凡藝術必有技術，但是，徒有技術卻不成為藝術，當代許多寫書法的人就陷入這樣一個炫技的誤區，或以馳騁速度為美，或以務奇尚怪為美，把字寫得迷離恍惚、喧囂錯亂，以為不如此便不足以表現個性，遂使書法之雅趣不存；明人湯臨初說：「書須先生而後熟，亦必先熟而後生；始之生者，學力未到，心手相違；熟而生者，不落蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化工也；故非庸俗，藝不凋疎。」這話可說是追求書法藝術的南針。
如今，籍籍如我，要籌開書法展覽，心中不免愧惶，但捫心自問，技藝凋疎之外，所幸尚有幾分雅意在抱，觀賞者或有以教我，亦取法乎上之旨也。展覽中每一副作品在創作之時，我必涵詠文字意蘊，寄託著不同的情愫，或幽雅、或沈著、或動盪、或纏綿……等心緒，觀賞者以意易逆志可也，這正是鑑賞活動的至高境界，雖然，我深知自己學力未到，心手相違，但願，尚能不污衊書法藝術之崇高。
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