《閱讀台灣當代金工創作的多元面向》
策展人／蘇小夢

傳統文化的累積需要多年的演變、更迭，才能成形為眾人眼中所謂傳統的樣貌。在歷史文化根源中，人類為克服生活的需要製造器物以維持生命之延續，進而產生工藝美術的創造。連雅堂《台灣通史》﹕「又台灣產金，故婦女首飾多用金。一簪一珥，極其精巧。而台南所製銀花，質輕而白，若牡丹，若薔薇，若荷，若菊，莫不美麗，故西洋女購之，以為好玩，或以餽贈也。」，金屬在人類歷史中運用的範圍非常的廣泛，包含祭祀禮器、生活中營生工具、貨幣貿易、鍋碗瓢盆、身體裝飾…等，直至現今「金屬」已跳脫生活中實用的意義，成為創作者展現生命意涵的媒介之一。

之於金屬作為創作材質的忠誠度，及以身體為起點透過金屬來書寫主體的狀態與過程，使得個人對「當代金工創作」的界定較為明確；另一方面，我們可將金工創作的整體面貌視同珊瑚礁一般地繁殖，它是由生命有限的創作個體不斷衍生的。金工創作中的「金工」部份，延續的是工藝傳統脈絡；而「創作」的部份則強調作者的主體性與創造力，若就創作形式定義的話，它涵蓋著三個範疇：（一）生活實用物品或產品設計；（二）首飾設計或身體裝飾設計；（三）物件或雕塑。

(一) 生活實用物品或產品設計
設計的目的在於提高產品的附加價值，隨著產品市場逐漸飽和，消費者的需求也開始由物質需求轉變為心靈方面的追求，林榮泰(2005)提出設計定義必須重新定位回到文化思考的範疇，包含語言、風俗、藝術、思維方法和生活習慣等。產品設計不再只是追求美好的造形，更應致力於文化的傳承與維繫，創造新形式的設計文化。

(二) 首飾設計或身體裝飾設計
在歷史的演進中，人類對於自身的裝飾，包含著複雜的社會現象；「飾物」不單純只具有「裝飾」或美化的功用；飾物還包含身分、地位、權力、信仰的象徵。而當代飾品創作是一種藝術創作，除身體的裝飾作用，有時其創作動機和目的是大不相同的。當代飾品便會使用不同的媒材或結合現成物創作，以貼切的傳達創作者的訊息。

(三) 物件或雕塑。
飾物關注在人與佩戴物之間的關係，空間物件則在於作品與環境、人的互動。由小型飾物到較大型物件，在技術與結構思考有許多差異性。技術與材質的掌控、意念的傳達與表現是時間的學習與試驗。

本次有幸與正修科技大學藝術中心配合，於三月這個充滿著生氣蓬勃的時節，共同策劃『金工創作聯展』。此次展覽共邀約江枚芳、李俊延、李恆、周金團、徐玫瑩、曹家誠、陳映秀、曾永玲、趙永惠、蘇小夢(依筆劃排名)等十位目前活躍於從事金屬工藝的創作者參與展出。本次展覽中藉由每位創作者不同的表現手法，觀者可看見金屬透過金工技法的物質微妙轉變成為思緒承載物；可發現金屬所展現的多變色彩；見到傳統的金工技法碰到現代思維所產生的大大不同；發現女性強韌生命力與纖細情感；見到創作者的生命脈動；見到創作者強烈的創作能量；更見到堅硬的金屬媒材，在創作者溫柔卻堅毅的雙手中，展現出多元而動人地樣貌。