陳澄波畫風中的華夏美學意識

陳澄波（1895-1947）為日治時期第一代留日洋畫家，是台灣第一位以繪畫入選日本帝展的畫家，也是日治時期台籍畫家當中極少數到大陸大專院校美術科系任教而成就卓越者之一。他於1929年3月至1933年6月之間，赴上海擔任新華藝專西畫科主任以及昌明藝專藝教科西畫主任，任教新華藝專時曾教過前台師大美術系主任袁樞真教授，在台灣畫界的輩份極高。雖然滯留大陸僅四年多，但由於其個人特殊的審美取向所致，使得他的創作理念消融了不少的華夏藝術元素。

據陳氏就讀東京美術學校圖畫師範科的同學堀愛作之描述：「記得有一次，田邊至老師要改他的素描，澄波不同意老師的改法，不久又把它改過來。由於他在畫中表現出強烈的個性，田邊至老師最後終於同意澄波依自己的意思去表達。」

陳氏這種從學生時期以來即已具備的強烈自我堅持之性格，已然顯露其日後畫風的強烈個性化之發展導向。他早年畫作如1927年的《夏日街景》，運用所謂「炎方色彩」的高彩度色彩詮釋台灣的陽光和熱度，更以雷諾瓦和梵谷般曲線游動的強烈筆觸畫樹，甚至似乎有意不去講究精準的透視法則，呈現出強烈的畫家個性，也與中國傳統繪畫「尚意輕形」、「線的雄辯」之旨趣相近。

任教上海以後，受到文化環境的感染，讓他對於國畫表現元素的吸收更趨積極。在他日後發表的〈製作雜感〉（1935年發表於《台灣文藝》）中也承認，居住上海期間他獲得研究中國畫的機會，尤其格外欣賞元代倪雲林的「運用線描畫面生動」，以及明末清初八大山人的「表現塊面的筆觸」，顯然他是有意識吸收文人畫創作元素。檢視他1929年取景於杭州西湖的《清流》一作，線條表現機能更加彰顯，已然將倪雲林和八大山人的傳統書畫符號技法，提煉成為其油畫風格相融之元素而消融於畫中，色彩之彩度降低，並略帶水墨畫之透明感，以及宛如文人畫色彩中習慣調入少許墨以降低火氣般之低彩度。但不同於倪雲林和八大的孤冷空寂，他仍一貫擅用點景人物來增加畫面的生活感。

自上海返台定居以後，陳氏之畫作更趨奔放，對於他所吸收的東、西方繪畫元素已然完全消融內化，更趨得心應手，正如他自己所說的「任純真的感受運筆而行」，也符合於文人畫「自然‧天真」的精神，其1937年所畫《嘉義公園》一畫，甚至在亞熱帶的場景中出現高緯度的溫寒帶才有丹頂鶴為點景，看似不合常理，但卻有些類似文人畫「雪中芭蕉」的造境意趣。