●正片 Positive
印自負片的拷貝，做剪接或放映使用，其影像的色彩與明暗，完全和真實景象一樣。
●負片 Negative
曝光沖洗之後，所成影像之色彩與明暗正好和真實景象相反之膠片。根據負片，經過一定的光學處理程序之後，可以輾轉印出正片拷貝。負片也指尚未曝光或沖洗的膠片。
●底片感光度 Film Speed
指底片的感光乳劑對光線的敏感度。高感光度底片，即使在光線不足情況下拍攝，底片的感光乳劑仍具有高感光能力。高感度底片沖印後，會顯出粗粒子。導演若要得到解像清晰、反差小的影像，最好選擇低感度的底片。
●電影膠片 Film
製作影片用的感光材料的總稱，包括兩個部分，一個是透明的片基，一個是感光乳劑。它是整捲的狹長條帶，邊緣有等距齒孔，以便由電影機械的齒輪傳動、運行。根據感光的性能、規格、和用途的差異，又可分成許多類型的電影膠片，比如說黑白與彩色，16厘米與35厘米等等。
●賽璐珞；透明片 Celluloid
用以附著感光藥膜的透明片基，通常是硝酸纖維素的原料製成。動畫底稿的透明片，也是賽璐珞片。
●DIN指數 DIN speed
rating
一種計量底片感光度的系統，在部分歐洲國家廣被採用。美國所採用的則是ASA指數。DIN全文是Deutsche Industrie Norm，表示是德國標準局所設定的標準。DIN和ASA可以相互換算，例如DIN21等於ASA100。
●葯膜面 Plane
電影底片塗有感光乳劑以曝光成像的一面。
●伊士曼彩色底片 Eastman
Color
美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。它自1950年代初期上市以來即迅速取代特藝彩色。在此之前，特藝彩色是攝製彩色影片唯一通行的一種系統。特藝彩色要用特製的攝影機拍攝，而且要用特製的沖印設備沖印拷貝，而伊士曼彩色底片則一般的攝影機都可以使用，而且可以在普通的沖片廠沖印。此外，它在感度和粒子方面的改良，也使攝影師對彩色的運用更加自由。
●艾特康彩色底片 Ektachrome
伊士曼柯達公司在1958年推出的一種低反差彩色影片，上市之後逐漸取代原先的柯達康底片（Koda-chrome）。到1960年代後期，柯達公司又推出兩種感光度更高的艾特康底片，其粒狀性及艷麗度較前者更佳，而且以高溫沖片的處理時間也更縮短。目前艾特康底片在職業16厘米影片的攝製上用的很多。
●16釐米電影 16mm
半職業性電影工作者所廣泛使用的一種影片寬度規格，1923年問市，後來漸變成非商業工作者所喜用的工具。由於設備輕便、底片與沖映費都較便宜，因此適合用來拍攝紀錄片、教育影片與實驗影片等，曾一度廣泛運用於電視製作中。現代的16釐米機器甚至可與35釐米機器媲美。
●影片規格 Gauge
即底片的寬度，以毫米為單位。最常見的規格是8毫米、16毫米、35毫米。前兩種又叫做窄規格底片（narrow gauge）或次標準規格底片（substandard
gauge）。35毫米的底片稱為標準規格底片（standard gauge），大於35毫米的如42、56、65、70毫米影片，則是屬於寬銀幕系統的規格。
●8釐米電影 8mm film
膠片寬度為16毫米膠片一半的影片，為電影拍攝用的最小規格影片，於1932年問世，主要用於家庭影片、實驗影片，及教育影片的攝製。最早的8毫米影片稱為標準8毫米影片，1960年代中期以降逐漸為超8毫米所取代。超8毫米影片其膠片寬度和原來一樣，但由於縮小了齒孔和畫格間格使得畫格面積比原來增加了50﹪，影像也更清晰。這兩種影片格式，由於近年電子錄影的出現而被迅速淘汰。
●35釐米電影 35mm
又稱標準規格影片（standard gauge），是提供專業電影攝影使用的影片規格。自1920年代起，此種規格的影片即普遍被使用至今。
●70毫米電影 70mm
正規影片中規格最寬者。主要的品牌是超潘那維馨體(Super Panavision)和超特藝拉瑪體(Super Technrama)。這種規格的影片，影像部份的面積是35毫米的兩倍半，聲帶部分也是，可以容納四條身歷聲聲帶，所提供的音畫品質，可能是目前最好的。70毫米電影出現於1950年代後期，它的出現旨在加強電影對抗電視的實力，不過由於成本高，目前已經少有公司使用。
●圓景電影 Cineorama
最早的多銀幕放映系統，由郝塢•葛蒙桑松於1987年取得專利，並在1900年的巴黎世界博覽會展示。他設計了一個樣跑馬場那樣的大廳，周圍用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。大廳中央是一個巨大的汽球吊籃，廳頂由布幔作成，形如圓球，完全按照飛艇的形狀。十架放映機在吊籃下面排成圓形，由一個中央操作機關來調節，以避免各個畫面之間的間隙。影片在帷幕上映出城市的活動景色，製造遊歷的幻覺。葛蒙桑松的圓景電影，實際上是現代新藝拉瑪體的先驅。
●環幕電影 Circarama
狄斯耐樂園設計的360度大銀幕放映系統。使觀眾能在360度的水平視角內觀看四周寬廣的景象。拍攝時以一點為中心，環列十一台16毫米同步運轉的攝影機，向廣闊的空間拍攝。放映時，也用同等數量的放映機，將多調影片同步的放映到環形銀幕上，使觀眾置身在畫幅的包圍中，可以前後、左右地任意欣賞。為了避免放映時各影像的邊緣無法接合，接合處都畫上垂直粗黑線。
●立體電影 Three-dimensional
film
以特殊的拍攝方式使影片放映時能夠對觀眾產生立體效果的一種電影，簡稱「3D電影」。拍攝方法是，自兩個略為分開的點，同時拍下同一場景的兩幅影像，放映時，讓觀者戴一副特製眼鏡來看，以結合銀幕上放映的雙重影像，而產生深度感和立體感。
●嗅覺電影 Smell-O-Vision
麥克•陶德二世在196.年嘗試開發的一種有味道的電影放映系統，但並未成功。與其相競爭的「香味電影」系統，是透過電影院本身的通風設備，將氣味傳送出來。嗅覺電影則透過一種管式系統，將氣味直接輸到每一個觀眾席。這種管式系統是在一個裝有轉筒的管瓶中裝進各種氣味，當影片上發出某種氣味訊號時，只要轉到灌有這種氣味的轉筒，這種氣味便會飄出。
●多面向電影 Expanded cinema
最早使用這個詞彙的是批評家金•楊布拉德。多面向電影所包含的觀念和態度，指涉了很多事情，但一般是指超越二度空間銀幕範圍的影像活動。這種說法當然並不精確，因為動畫的二度空間影像，也可以在傳統的情況下，以多銀幕放映出來。所以多面向電影可概指以高度科技來深入開發電影藝術的各種表現方法。從多架放映機，到電腦繪圖，到皮影戲的運用，藝術家試圖創造出一種多變化的動態藝術經驗，以及一種可以強烈刺激感官的多媒體環境。到目前為止，多面向電影的節目內容常包括：一、各種媒體的混合使用，有時還包括演出者的現場表演﹔二、錄影技術的使用﹔三、多重放映系統的使用。
●標準規格底片 Standard
stock
即35毫米底片，規格較窄（如16毫米、8毫米等）的底片，稱為「窄規格底片」。
●窄規格底片 Narrow-gauge
film
泛指所有寬度在35毫米以下的底片，包括16毫米、9.5毫米、8毫米、超8和單8毫米底片。窄規格底片的品質遠不如35毫米底片，可是價格便宜，器材輕便為其優點。唯近幾年來，電子錄影器材的興起，窄規格底片的使用者已大量減少。
●影藝學院標準 Academy standards
指美國影藝學院所訂立的技術規格以在電影工業界推行標準化的作業方式，包括：影藝學院畫面：35毫米拷貝上面，置聲軌在一邊的畫面尺寸，畫面的寬高比例為1.33：1。影藝學院導片：依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。影藝學院遮片：遮掩攝影機部分片門的一種裝置。
●毫米 Millimeter
一種計量單位，用以指：一、攝影機鏡頭的焦距；二、電影膠片的寬度。鏡頭焦距小者大約1毫米，大至數百毫米。25毫米相當於1吋。電影膠片的寬度通常可分為：8毫米、16毫米、35毫米、65毫米、70毫米。
●複式8毫米電影 Double 8
一種8毫米電影系統，方法是雙雙在16毫米底片上拍製8毫米電影，沖洗後再予裁開，現已被電子錄影所淘汰。
●超8毫米電影 Super-8
1965年上市的8毫米影片，是目前8毫米的標準規格，多用於拍攝業餘電影和教育影片。超8的寬度，和它所取代的原8毫米底片的寬度，其實一樣，但它的齒孔較小，因此畫面比原先的8毫米底片多出一半，影像的清晰度因此也較高，而且有足夠的空間來容納一條聲帶。在1960年代和1970年代超8毫米曾廣泛被使用於教育影片和新聞影片。近年來，因為電子錄影器材的興起，超8毫米影片已逐漸被取代。
●9.5毫米電影 9.5mm film
1920年代使用的一種窄規格影片，每呎有四十格畫面，單邊齒孔，後來被8毫米電影所取代。
●黑白片 Black-and-white
film
只在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所製作的影片。幾乎所有1935年以前的影片都是用黑白底片所拍攝的，但為了特殊效果而在底片上著色，也是常見的做法。彩色片發明以前，許多電影導演已能充分掌握黑白片的種種美學特質，銀幕上的黑白影像對明暗的運用，在當時，已經變成一門視覺藝術。黑白底片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面氣氛也可以經由影調的處理來加以創造。1930年代與40年代的傑出導演所創造的光澤閃耀的黑白影像，甚至令當時的人以「銀色銀幕」來稱呼黑白影片，這個詞彙明白的傳達出當時大家對黑色片的獨特美學特質的認識與肯定。1960年代中期以後，彩色影片已普遍為電影界所使用，仍有些電影工作者，為達到特定的藝術效果，而採用黑白影片，如彼得．丹諾維奇的《最後一場電影》（1971）、黑澤明的《紅鬍子》（1965），以及眾多的紀錄片。
●新藝綜合體 Cinemascope
1928年法人亨利．克瑞雄發明，是一種使用變鏡頭的寬銀幕系統，1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。該系統是在拍攝時採用壓縮變形鏡頭，放映時再還原成正常比例影像，它可以呈現比普通鏡頭更寬的畫面區域。在1950年代新藝綜合體是好萊塢對抗電視威脅的一個法寶。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其他大電影公司也相繼採用。傳統的畫面比例是1.33：1，新藝綜合體的35毫米畫面比例為2.55：1，70毫米的畫面比例為2.2：1。
●新藝拉瑪體 Cinerama
一種多銀幕放映系統，首度在商業上使用是在1952年。新藝拉瑪體使用三架攝影機，三架放映機，一個弧形寬銀幕，以及一個複雜的立體聲音系統。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165度的開闊視野。新藝拉瑪體是由派拉蒙片廠特殊效果主任佛瑞．瓦勒在1935年發明，為觀眾提供了新奇的電影觀賞經驗。1939年在紐約世界博覽會展出時稱為維特拉瑪體，必須用到十一部放映機，至1952年才簡化到三機系統。由於銀幕影像的圓形設計以及逼真的音響，觀眾在欣賞新藝拉瑪體影片時，會覺得自己正飛馳在一輛車子裡，或從摩天輪衝下。
●神奇拉瑪體 Magirama
1955年，阿貝勒．剛斯與安德列．戴比在法國發展的一種以三個銀幕同時放映的系統，並在1956年於巴黎放映一系列短片。
●潘娜維馨體 Panavision
一種寬銀幕電影系統的商標名稱。此系統使用35毫米底片和變形鏡頭，能使畫面的寬度增加。超潘娜維馨體則使用65毫米底片，但不加變形鏡頭。第一部以超潘娜維馨體製作的電影是《賓漢》（1959）。此外，含有一種特潘娜維馨體它是以65毫米底片再加上變形鏡頭攝製而成的。
●特藝拉瑪體 Technirama
「特藝彩色公司」研究出來的一種寬銀幕系統。它和派拉蒙電影公司的維士寬銀幕一樣，拍得時候是以35毫米底片來拍，把兩格當成一格用，然後再以變形鏡頭來印片。後來為超特藝拉瑪70毫米寬銀幕系統所取代。超特藝拉瑪體和特藝拉瑪體的技術完全相同，不同的是超特藝拉瑪體用的是70毫米底片。
●特藝寬銀幕 Techniscope
「特藝彩色公司」研究出來的一種寬銀幕系統。這種寬銀幕系統，遠比採用變形鏡頭來拍攝的系統經濟。它在一格35毫米的畫面上，拍取兩格的影像，因此拍得的影像畫面比例是2.35比1，而所用的底片卻只要一半。印片的時候，再將這些影像加以放大，然後經由變形透鏡印在35毫米的正片上。
●陶德寬銀幕 Todd-AO
由陶德公司研究發展的一種寬銀幕系統的商品名稱，陶德寬銀幕和新藝拉瑪體不同，它用的底片規格是65毫米，而且只需要一部攝影機和一部放映機。《奧克拉荷馬之戀》（1955）和《環遊世界八十天》（1956）是最先採用陶德寬銀幕系統的影片。後來二十世紀福斯電影公司買下陶德公司，並在1960年代的大場面電影中，使用陶德寬銀幕系統。
●維士寬銀幕 Vistavision
美國派拉蒙公司出品的一種寬銀幕電影系統。它使用的攝影機底片走向是橫向，而非普通攝影機的直向，用的是一般的35毫米底片。拍攝時，一個影像拍在原先的兩個畫格上，畫幅的高寬比例因之加大，寬度增加了一半，面積則變成兩倍。放映的拷貝分成兩種，一種按底片的橫向形式直接印片，因此放映時要用特製的橫向放映機放映。另一種拷貝則是利用變形鏡頭，把寬幅影像壓縮在傳統的窄幅畫格上，膠片走向仍採傳統的直向，普通的放映機只要加上作用相反的變形鏡頭，放映時即可得出原先的寬幅影像。維士寬銀幕早在1919年即研試成功，專利權也旋被派拉蒙公司買下，但卻從此束之高閣。直到1953年，由於電視的壓力，電影業紛紛研究新的電影系統，想以更新穎、更有氣派的銀幕風格鞏固電影基業，派拉蒙公司才將之冠上維士之名推行出來。1954年的《銀色聖誕》和《戰略空軍》採用的就是維士寬銀幕。不過，由於價格比較昂貴，沒有幾年這種系統就被淘汰出電影市場。
●俄式環幕電影 Kinopanorama
一種俄國的寬銀幕系統，是利用多架攝影機來拍攝，然後再利用同數放映機，在一個圓筒狀銀幕上，以類似分割畫面的方式進行放映影片的系統。這種構想源於1930年代，但是和西方世界的新藝綜合體，以及360度綜和體一樣，由於成本過高、場地維持不易，而遭到淘汰的命運。
●香味電影 Aromarama
查爾斯．魏斯首創的一種電影放映系統。第一部採用這種系統的片子是旅遊片《萬里長城》（1959）。麥克．陶德在《神秘之味》（1960）這部恐怖片中，也用過一種有味的放映系統。其實，最早的香味電影應該是《百老匯之歌》（1929）。此片在百老匯公演時，就曾自大廳天花板噴下人造橘子花香來配合影片的高潮場面。也有人企圖從戲院的空調系統散放味道，但一直沒有成功。例如，在散放一種氣味之前，如何除去前一種氣味，就無法解決。
●魔幻表演 Laterna magika
原為「魔燈」，源於捷克的一種多媒體舞台表演。表演進行時，舞台上除了現場演出的節目外，在背景上還加放電影或幻燈片，以達到一種似真如幻的效果。1958年，捷克導演在布魯塞爾舉行的電影展中，將電影放映和現場的舞台表演結合為一，它的設計人艾弗列．拉杜克以「魔幻表演」名之。這種放映形式，雖然沒有普及的趨勢，但是在一些實驗電影或劇場表演中，仍然看得到。
●碳精燈 Carbon-arc lamp
弧光燈的一種，以兩根碳棒作電極，通過電流產生電弧的照明工具，光譜偏藍紫色。碳精燈光源強烈，除了用作防空探照燈、製版弧光燈之外，也用作拍攝和放映影片的照明光源。