111年度正修科技大學高等教育深耕計畫/T-1 厚植學生基礎能力

「熱帶天堂~重合視域」
張新丕個展


關於展覽/About Exhibition

「四時天氣促相催,一夜薰風帶暑來」優然的春天緩緩而退,濃蔭的綠樹高歌蟲鳴,輝映南臺灣魅力四射的陽光,訴說著立夏的季節已然紛至。明媚飽足的陽光時節,正修科技大學相當開心邀請當代藝術創作表現亮眼,作品深具生命與活力的藝術家張新丕老師蒞臨舉辦《「熱帶天堂~重合視域」張新丕個展》,展期自2022年5月6日至6月30日止。

1955年生於臺灣屏東的張新丕,自幼隨父親張金得學畫,天賦與啟蒙的加成相映,使得張新丕的青年時即有活躍的創作生涯,時年18便在當時的臺南「美國新聞處」舉行個展。東方工專美工科畢業後,為潛心精進與修習於1981年 至1987年前往法國巴黎國立高等美術學院留學。六年巴黎的留學期間,廣泛地接觸到當代藝術思潮,且成為奧地利葛拉茲「分離派」的一員新銳,突出的藝術表現廣受國內外藝術圈及評審認可,1984年入選奧地利Schloss & Kornberg國際青年美展外,更先後多次在巴黎、奧地利美術館等國際性美術館以及高雄市立美術館、臺北市立美術館…等國內具代表性展演場館舉辦個展與參與聯展,創作實力與作品皆相當收穫國內外肯定。

受早年留歐時期融入當地的藝術運動的刺激與影響,1993年回到臺灣的張新丕開始積極創作與參展,浸潤於臺灣獨有風土特色,真誠的反映了他所生長的臺灣社會。並籌組社區藝術團體,更為當時閒置空間再利用之先驅。近年來,為貼近所處的環境氛圍中以及自我反思所形成的意義,將熟悉的地方題材如:人民、土地、生產、海洋與環境景觀的改變,如:本次展出的作品「蟻窩」以螞蟻當作主角、抽象扭曲的空間交相映襯著城市中人們的辛勤與奔忙(盲);而作品「從菁仔園間距的那塊地開始」以黃色表達南國午後的檳榔園,濕熱的溫度與土壤的氣息滿溢出畫面,傳達表達土地開發與產業問題,以及對臺灣土地歷史溫柔的關懷。此外最近兩年的創作,如:「菁仔園的光照系列」以陽光強照的菁仔園為畫面主題,突顯高屏地區燒熱的氣候,企圖轉譯氣候、產業、人口變化、土地開發與社會變遷等值得被專注的議題。面對身處的環境,張新丕將活在此地,身體所經驗陽光、空氣、水,產生的情感與回憶…等,這些微小與日常的事物與情緒,積累而成能量化為一幅幅富有生命力的作品,透過作品傳達出自身對於所處的環境以及臺灣這塊土地的關懷外,此次展覽,邀請策展人王焜生與藝術家共同在正修科技大學藝術中心重新塑造展覽氛圍。尤其以劇場形式的概念建構,刻意調整的燈光氣氛,一股屬於熱帶暖流的透明空氣與情緒流動在整個空間瀰漫。觀眾在現場更可透過視覺與身體的參與,感受藝術家對土地的關愛。「熱帶天堂~重合視域」張新丕個展,總計展出25件精彩創作。敬邀您一同共賞!

「熱帶天堂重合視域」張新丕個展
展覽地點 正修科技大學行政大樓11樓藝術中心
交流茶會 2022年5月13日(五),上午10時30分
若有異動將依主辦單位公告為準
開放時間 2022年5月6日至2022年6月30日

(週一至週五開館,逢例假日休館)
9:00~12:00
13:30~16:30

關於作者/About Artist

張新丕Chang Sin-Pi

簡歷
1955 生於屏東縣
1976 東方工專美術工藝科畢業
1987 法國巴黎國立高等美術學院畢業
高雄美術館典藏委員
米倉藝術家社區協會發起人
個展
2021 2021「熱帶天堂-合界」張新丕個展,絕對空間-台南
文化部公共藝術審議委員
2019 張新丕個展「疊加」,高雄荷軒藝術空間-高雄
2017 神戶建港150週年慶文化企畫-神戶時空-「張新丕.曾琬婷雙個展」,神戶KIITO
2002 奧地利“Steirisc[:her:] bst 2002“ fremdkorper-「記憶的屑屑」生產帝國系列
2000 即時考古」,高雄新濱碼頭藝術空間
1997 張新丕個展,高雄積禪五十藝術空間
1995 「反應?自證?」,台北市立美術館
「反應?自證?」,高雄杜象畫廊
「反應?自證?」,高雄炎黃美術館
1993 「符號.語意.視境」,台南新生態藝術空間
「四種向度」,台北飛元藝術中心
「李明則.張新丕雙個展」臻品藝術中心,台中
1991 高雄串門藝術空間個展
1987 奧地利Joanneum國家博物館畫廊
1986 法國巴黎Etienne de Causans畫廊
1973 台南美國新聞處個展
聯展
2021 「仨!陽光男孩Weee!Sunboys─南方前衛藝術的一個切面」-台南文化中心
2020 「島嶼生活與地景:檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹」-台南市美術館-台南
「藝企相挺」-高雄展覽館-高雄
2018 「地方-他方」身土不二當代藝術展-屏東美術館-屏東
「輪轉.海陸拼盤」魚刺客-台中計劃-台中文創中心雅堂館
2017 神戶建港150週年慶文化企畫-神戶時空-「黑潮之道-台灣」駐地創作神戶KIITO
海島、海民打狗魚剌客系列-濱海照相館-「台灣當代一年展」圓山爭豔館,台北
2016 海島、海民打狗魚剌客海島系列-碼頭故事聯展-港都國際藝術博覽KaohsiungToday,高雄
海島、海民打狗魚剌客系列-「台灣當代一年展」圓山爭豔館,台北
2015 海島、海民打狗魚剌客海島系列-旗津故事聯展,駁二藝術特區
海島.漁民/打狗魚刺客海島系列-台南故事聯展,台南文化中心
赤燄‧游擊‧藝術交陪––新台灣壁畫隊,關渡美術館
2014 「南國春早」屏東美術館
2013 新台灣壁畫隊國際移地計畫<神戶x台灣被災地藝術創作交流巡迴展>
2013 新台灣壁畫隊-「絆。春天的約定」日本石卷藝術陪伴創作計畫
2012 新台灣壁畫隊-「台灣報到-2012台灣美術雙年展」-國立台灣美術館
2012 新台灣壁畫隊將前往ForteMarghera進行國際創作交流-義大利
2012 新台灣壁畫隊「台灣之心利地創作計劃」、「創作博覽會」台北華山、南投埔里、台南白鷺灣
2011 浮世若夢山水情~月湖美術館上海
新台灣壁畫隊「蓋白屋計劃」、「台灣移地創作計劃」橋頭白屋、台北當代藝術館、雲林虎尾、台東東河
2010 愚自樂園國際創作營,中國桂林
2008 大五金藝術造街,高雄
2007 機械總動員,高雄市立美術館
「荳趣」秋沁納涼樹谷園區公共藝術創作工坊
遼闊的漣漪與合音─位移重組連結,駁二藝術特區,高雄市政府
2006 國立高雄大學95學年度獎勵大學教學計畫-「鳳凰傳情」南滾水農場鳳凰二代木姐妹社區結盟計劃~「生態燈籠」-國立高雄大學
文建會公共空間藝術再造計畫-麻雀愛鳳凰橋仔頭「九又四分之三森林」-「雀居」-橋仔頭糖廠藝術村
新甜蜜時代,橋仔頭糖廠藝術村,高雄縣政府
「阻越之間」,2006國際防風林環境藝術創作展,臺南
「啤開樂綻」,米倉藝術家協會聯展,屏東
「雲想衣」,高苑藝術季,高雄
2005 「一掛米糖」聯展,橋仔頭糖廠藝術村
「潮間帶藝術偵測站」,高雄市立美術館
「高雄國際貨櫃藝術節」,高雄市立美術館
「客家燈火節」,屏東
2004 「2004墾丁風鈴季」,屏東恆春
「2004屏東東港鮪魚文化觀光季」,屏東
2003 2003光之藝術展,高雄市立美術館
「2003墾丁風鈴季」,屏東恆春
「2003屏東東港鮪魚文化觀光季」,屏東
「鳳荔藝術節」姑山倉庫,高雄大樹
「2003大鵬灣海洋嘉年華」水上裝置,屏東
「2003屏東半島藝術季」,屏東墾丁
2002 後解嚴時代的高雄藝術,高雄市立美術館
邊緣的模擬狀態[我這裡現在],高雄市駁二藝術特區
「2002墾丁風鈴季」,屏東恆春
「2002屏東半島藝術季」,屏東墾丁
「你農■我農」姑山倉庫,高雄大樹
2001 「島嶼春風」,高雄積禪五十藝術空間
「一樣米養百樣人」,嘉義鐵道倉庫
「2001土地辨證」,屏東米倉藝術家社區協會-屏東竹田
「高雄國際貨櫃藝術節」,高雄市政府
「光之藝術展」,高雄市立美術館
「安平樹屋藝術家進駐計劃」,德記洋行
2000 「驅動城市2000」合北雙年展會外展,台北華山藝文特區烏梅酒廠
1999 「1979紀念」,高雄歷史博物館
1997 「環保大樹-大河戀」.86年全國文藝季環境藝術展
1996 台灣區運動會藝術村裝置展
1989 參加奧地利分離派多次聯展於德、奧美術館
1984 奧地利Schlossberz國際青年美展
策展
經歷
2021 《五月潮 marée de mai 2021聯展》— 黃步青80藝術空間
2018 2018年橋仔頭糖廠藝術村 駐村成果聯展-「界」
2008 南臺灣文化DNA樹谷園區公共藝術創作工坊
2007 秋沁納涼,樹谷園區公共藝術創作工坊
2006 韓愈文化祭「內埔老街風華再造」產業藝術造街計劃,屏東縣內埔
2005 一掛米糖聯展,橋仔頭糖廠藝術村,高雄縣政府
2005 潮間帶藝術偵測站,高雄市立美術館
2004 驅動城市2004 廣場美學的勾引,台北華山
2003 高雄國際貨櫃藝術節,高雄市政府
2002 台灣原味-魯凱獵人杜文喜的藝術世界,靜宜大學藝術中心,台中
2001 第七屆伊斯坦堡國際雙年展,土耳其
2000 花心頓物全國蘭花花卉藝術產業展,屏東竹田米倉藝術家社區
張新丕 Lin, Hsi-chun

創作自述

「熱帶天堂~重合視域」張新丕個展
張新丕

1955生於屏東縣,法國巴黎國立高等藝術學院畢業,工作和生活於奧地利。加入當地藝術團體,並多次個展於法奧德地區。93年回國個展於台北市立美術館。隨即返鄉全心投入創作,執行「藝術協尋」計劃,探討藝術與創作者之間的關聯性,同時也在追尋文化上自我認同的過程中,透過繪畫、雕塑、空間裝置,結合所處的環境氛圍以及自我反思的態度進行創作。並籌組社區藝術團體,為當時閒置空間再利用之先驅,主要以切入土地和生產相關課題之裝置藝術作品,如 2001年「土地辯證」展覽等等。

近年來,從獨立創作到參與新台灣壁畫隊多次移地發表的集體創作,回歸到台灣本土文化意識的呈現,並參與一系列海洋課題之創作;乃透過對於台灣環境多年的觀察與記錄,面對家鄉傳統養殖漁業因謀求生存而過度汲取產生的環境危機,用諷諭的手法將具體的片斷故事化。海洋與環境景觀的改變,及個人國內外成長環境的多次變遷,不斷的自我身份認同再確認,是作品基本的調性。一開始就有意的讓這些有感的題材所形成的造形調性,和創作當下的筆觸情緒..等等,在過程中被當為謀合的媒材不斷被耙梳整理,形成演繹感的筆下風景。針對海洋及土地為創作主軸,進而邁向自我辯證的過程,在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷。

2022張新丕個展—「熱帶天堂-重合視界」,乃延2021「熱帶天堂-合界」個展創作主軸。張新丕常期關注台灣的土地環境,熱帶天堂其實就是隱喻我們台灣整個土地環境所生產的現象,尤其是南部半島型氣候及他所形成的特殊地理及洋流影響著整個產業結構,從最早的甘蔗糖業,然後到香蕉、椰子及檳榔、鳳梨等,有他自己所形成的熱帶地圖與風土。身處這環境濕熱的溫度伴隨炫麗光彩的光線變化,形成一種「燒熱」身體感官,這些環境因素同時也影響著藝術家創作時的色彩與筆觸紋理。除此之外也反應著南部隨著產業結構改變了土地的樣貌而衍伸出的社會問題。

此外,張新丕也藉由這個展覽提出一個「重合視域」的概念,不同於合界(kap-Kai),談及創作中的共時性是用一種土地的界線來隱喻藝術生態;現代人們雖然精確測量彼此的地界,然成長土地之下的植物生長盤根交錯的根部,是不會因著地界不同的劃分區分開來;藝術亦是如此,在這個時代之中沒有所謂絕對的「我的藝術、你的藝術」,藝術家之間彼此在課題及觀點甚至繪畫語言的處理問題上,其實是共時性的交互連結與影響。如同合界中的果實共享一樣,共同解決這塊土地上發生的任何問題。

2022「熱帶天堂-重合視域」,藝術家更試圖將所見、不可見,從片斷的、記憶的、經驗的..種種外在物質地景,將熱帶風土用色彩、符號恣意渲染出那可言、不可言的內在風景,交雜著對土地情感加以形象化變成一種敘事式的風景。引用人眼可視角度的範圍「重合視域」為名,用醫學的角度來解釋人類單眼水平最大視角是156∘雙眼水平視角最大可達188∘;因單眼最舒適的視域為60∘,兩眼重合的視域即是124∘,我們的世界就是這眼前的124∘透過視覺而組構;在這個可見的視角,即依存人們生存的活動空間,選擇以何種「觀照」作為覺察對象,我想是土地、人與身體感的共構賦與了靈魂想像,試圖在介於地方之所與藝術表達之間更滲入觀者的「臨在」感。


專文/Literature

現實與記憶交錯的國度--- 張新丕的熱帶憂鬱
文/王焜生

空氣氤氳的透明感在張新丕的作品裡不斷瀰漫著,屬於亞熱帶的情緒在畫面裡流動,這是藝術家對於生活土地的愛,其中混雜著對過去的回望、對當下現實的批判以及對未來的期許。張新丕作品所投映的不只是單一寫實的景象,更多的是交疊的場景與視角,穿插著起伏的感情,所有的記憶與色彩都溶解在畫布上,展開了土地自然景觀的人文脈絡,藉由人們身處環境中的感受,在特定的地點或隱約辨識的風景裡都蘊藏著自身的記憶。

所有的事物在時間長河中,總是互相連結、互相影響,藝術家感受到了歲月所帶來的負荷,也要試圖維繫我們的外在所應該保留的文化歷史紋理,這是不論在任何地方國度,人類都在面對的課題,我們必須接受與擁抱當下的存有,人的感知與環境能量之間交互作用,如同地理環境心理學(geopsychology)裡所談論的關懷,我們所處的空間狀態,地域、社區或是城市樣貌,總是影響著我們的心理現象,包含情緒、決策、思維與行為,逐漸形成的性格。而在張新丕的作品裡強烈的顯現出在亞熱帶經緯度地區的身分認同,畫面中似幻若真的探尋未知、轉換場景,是藝術家為了能夠凝視、聆聽自我的過程。從台灣到法國,繼而輾轉又到了奧地利,在東方與西方的價值體系、語言隔閡、邏輯思考等衝擊之下,一方面必須讓自己融入當地生活習慣,又必須找到自己的身分地位,透過思辨與創作不斷的證明自己是誰,也積極渴望的找到自己與他人的差異性,但是又能被看見。超過十年的歐洲生活與創作,對張新丕而言,因為距離所產生的視角,讓他得以更客觀地觀看自己所生長的土地,這是一座島嶼而不是洲際大陸,我們面對的是無際海洋而不是緊鄰的其他國家,土地一直在和人溝通著,他必須找到自己與這片環境的連結方式,在屬於「我們」的星球上,一個匯聚了情感的行星承載著生靈萬物,張新丕藉由繪畫要將這些情感挖掘出來。

熱帶憂鬱

這是一個落寞的世界,一個中年人對時間流逝的傷悼。張新丕的作品呈現出一位行過中年男子中懷舊與浪漫主義的一面,以心境回響幽暗的情緒,如同波特萊爾或者普魯斯特的文字,一種對於逝去美好時光的追憶。從表面現象深入底層結構,眼前所見的景物都隱喻著對消逝美好的感懷。

2022年的新作《熱帶南方 》與《西子灣 》呈現了數與亞熱帶氣候下南台灣的陽光,在一片靜止的空氣中有著蠢蠢欲動的慾望橫陳,有種不安定亟欲爆發的氣氛,甚至蔓延到畫面之外,在焦躁之中又顯現著壓抑,刻意節制的情慾更讓急欲掙脫的窒息感隱現。波特萊爾的〈 黃昏的和諧 〉 (Harmonie du soir) 詩句裡寫道:

提琴在飲泣,就像受傷煩惱的心臟,
溫柔的心,憎恨無窮黑夜的虛無!
天空憂傷又美麗,就像巨大的祭壇,
夕陽西下,沉溺在自己凝固的血漿裡。

在此又對應另一件2010年的作品《月夜》,在日與夜之間,兩樣心情的對照,由景抒情,描繪的雖然是景色,實則是對自然的感懷在對於地理環境所塑造的氛圍對於情緒的影響。這些場景的描繪疊加了不同時間與空間的記憶,成為情緒的宣洩。2012-2013年的《 畫室的原味》將場景拉回到藝術家的工作室,以景框切割的畫面,穿插印象中的圖像,頗像電影演出裡,以畫面暗喻主角心情的寫照,在抑鬱之中有著對自由無束的渴盼;而另一個場景在2015年的《防風林婚紗計畫照》,更有了幻影夢境的浪漫,但是對於土地的改變卻是更深的憂傷。記憶有所匯流,也有所瓦解,都在現實與想望之間需要找到妥協的門扉,才能開啟新的可能。

情感流淌

張新丕的作品一直以來都深具反思性,以非線性的觀點在橫向座標上標示出屬於熱帶獨有的內在心情,探索土地、記憶與渴望。手法上藝術家以介於現實與超現實之間的處理,讓畫面總是呈現出更具獨具個人性詮釋的敘事方法,反映了文學和電影類型的敘事方式,將個人記憶與稍縱即逝的共同情感融合,召喚著歷史的流變。

2010年的《氣口》、2012年的《檳榔園畫室的精靈》、2020年的《時尚靚妹的檳榔園》 、2021年的《紅色圓舞曲》將台灣特有的檳榔園當作主要場景,將都會時尚的日常轉移到不同的空間,突兀的組合也更諷刺了城鄉之間的價值失衡與矛盾,更呈現作為藝術家的新丕有著現實觀察家的角色。

張新丕的作品中,經常能看見他對政治與社會現實的關懷,但卻是更隱晦以及迂迴方式,尤其被排除在歷史外的邊緣人或者只是日常生活的尋常百姓,凸顯了平凡百姓對理想的嚮往,以微笑中帶著淚珠的感性渴望社會的平等。從2010年的《蟻窩》與2012年的《瀾田》分別在台北當代館以及義大利威尼斯的現地創作,以豐盈的情緒,不帶過多理性思考的限制,直覺的在畫布上使用色彩與當時所見的圖像符號,或者是心理所想轉化而成的形象,藝術家的情感反而更無障礙的流洩,更具有感性的情緒揮灑,以及對於土地的關懷其實不侷限於自己生的環境,而是對於生活空間共有的關愛。到了2015年的《愛台灣》則更確立了藝術家對於身分的認同,從歐洲回到台灣20年以後,對於這個島嶼關懷的直接表達。男女交纏的身軀,橫陳在一片介於土壤山巒以及天空之間,台灣的島嶼也如人體橫躺的姿勢,裡面描繪了高聳的山景與農村,在這裡更發現,張新丕的作品裡很少出現都市的景象,他的繪畫一直是從土地出發,在自然裡完成。這裡的主角是流瀉的情感,從人間小愛到對生命自然的大愛。

2021年的作品《共生》以數種在土地的紮根作為情感的延續,但是在具象與類似抽象之間更有著幻夢似理想情境。

土地情懷

全台灣檳榔的年產值曾高達100億元,不但是果品之首,亦超過甘蔗與雞蛋,檳榔在90年代更有「綠金」美名,撐起經濟的一片藍海。細長的枝幹、青翠的葉片,樹葉像羽毛般隨風搖擺,濃厚熱帶風情的檳榔樹在漢人移民來台的三、四百年間,原本只是民宅的裝飾植物,優雅、飄逸。然而,檳榔也是在社會轉型,經濟狀況突飛猛進之際,成為焦躁、壓力、物欲的氣氛下的解藥。更有甚者,在一個富裕卻不安的社會裡,比以往任何時代都要多的叛逆青少年,為了裝老大、耍性格、標新立異,使檳榔消費人口出現年輕化趨勢。認同鄉土的風潮,也帶動部份知識份子及文人嚼檳榔。檳榔經濟狂潮,以最急遽的速度風行,反映出台灣政治、社會力大重整的八○年代。

2016年的《再造黃金沙灘》與2019年的《從菁仔園間距的那塊地開始》,張新丕化身為一個詩人論述者,一方面他的畫面還是維持著浪浪的氣氛,但是內容主題的表達不再如過去那麼迂迴,反而以植白面對的姿態,訴說土地的消殆以及對於雙腳踏在土地的真實溫度。那美好的一面正面臨著被破壞的危機,醉於大地的關愛與人為的控訴也在他作品裡不不斷出現。若將2016年的《淘腳目》與2018-2021的作品《重疊的港灣》並置欣賞,呈現更多觀賞的閱讀性與深度,南旅兩個角色分別在不同的場景,《淘腳目》裡的男性只著短褲佇立在已經被雨水淹沒的田地裡;另一張作品則是全裸的女性,在一個極為不自然的人為空間裡被約束著,海面被阻擋、屋裡都是為了改變生活便利的用具,也暗諷權力的不對等。對土地關愛也來自於應該對生命的尊重以及認識。但是張新丕又以局為浪漫的手法描繪畫面,降低直接控訴的攻擊性,反而有了淡淡的哀愁。

每一件作品都是情感不斷的疊加,成為滿逸的情懷,從他者的眼光如何看自己,自己又如何感受被觀看的心境。如同諾貝爾文學獎得主,土耳其作家帕慕克(Orhan Pamuk)在他的著作《伊斯坦堡:一座城市的記憶 》描寫他的家鄉,其中也述說者自己對生長城市的心情:「 在某種程度上,我們都很擔心外國人和陌生人怎麼看我們。但焦慮若帶給我們痛苦,模糊了我們與現實的關係,變得比現實本身更重要,那可就麻煩了。我的城市在西方人眼中是什麼樣子,我關心西方人如何看待我們的城市,這很令人困擾;就像一隻眼睛始終盯著西方的每一位伊斯坦堡作家,我有時因不知所措而感到痛苦。」他以個人記憶與文化歷史,穿插而成縱橫五十年來他對土耳其的家鄉情誼。而最為藝術家的張新丕則藉由畫布上的油彩與形象,投注了情感,成為熱帶的一方世界,其中融合了現實與幻想,如同電影的場景演出。

天堂嚮往

張新丕以捕捉抽象的經驗維度,藉光影描繪時間、空間、精神之間錯置的詩意,向是一個個真實的景致,以關注家鄉社會現實的創作為依歸。2021年的 《沁心》有著極度的舒適感,色彩與光線成了主角,檳榔樹或其他植物都只是情感的載體,藉由它們來承載生命的意涵。《守護者》是一位自帶光芒的溫柔戰士,過往一直被當作主體的檳榔樹開始逐漸退位,人的形象逐漸凸顯,所以我們也看到過去張新丕被誤解為以檳榔樹作為主題描繪的想法,在此看到情感才是主角,其他都只是藉以具象化的媒介。

藝術家心中自有一個純淨理想的天堂,張新丕也不例外。不過他的天堂嚮往不是與世無爭的緩和世界,而是一個順應生命本體而為的自然,胎不再刻意塑造某種理想的極樂天堂,而是最自在無礙的和平世界。2022年的新作《與血桐共生的檳榔》再次描繪出順應自然的共生關係,人與自然及環境之間應該找到新的平衡,那麼理想的和樂世界也就不遠。載他新丕的作品中,自然與土地才是他自始至終最關心的課題,更希望從繪畫裡找到論述的方法,這一切源自於心中的信仰,一份對大地真切的愛。

張新丕開創了自己的繪畫語彙,過去在兼具歷史脈絡與紀實上,以土地的形象作為出發,就由檳榔樹開啟台灣經濟與政治的時空背景,一一呈現在遠離殖民重新建立自我身分認同過程的掙扎。第二步開始腳踏在當下的土地,就由實驗與透過當代複雜的表徵,暗示改變的痛楚。而一切,只是為了找到自己立足在這片土地的最佳論證。

獨特的透明感畫法來自於生活所見,他再現了屬於熱帶特有的空氣感,輕的、飄的、甚至是濁的,刻意的樸拙,來自於對自然的崇敬。他的憂鬱不是孤獨,而是對土地環境的期待,在現實與記憶裡重新建構了新的重和視域。


線上作品展/Online Painting

「熱帶天堂重合視域」張新丕個展
再造黃金沙灘

布上壓克力 112X145.5 2016

「熱帶天堂重合視域」張新丕個展
防風林計劃婚紗照

布上壓克力 154X194 2015

「熱帶天堂重合視域」張新丕個展
愛台灣

布上壓克力 170X130X3 2015

「熱帶天堂重合視域」張新丕個展
共生

布上壓克力 92X116 2021


推廣教育活動/Activity

座談會

「熱帶天堂~重合視域」座談會

主講:王焜生/策展人、張新丕/藝術家
時間:2022.5.25(三),10:00~12:00
地點:正修科技大學行政大樓12樓國際會議廳

藝術專題講座

身體感與創作的想像

主講:張新丕/藝術家
時間:2022.6.1(三),9:30~11:30
地點:行政大樓9樓藝術專業教室

藝訊電子報

藝文處藝訊電子報每兩週定期推介藝術家與作品賞析

藝術大使現場導覽

2022年5月6日至2022年6月30日(週一至週五開館,逢例假日休館)
9:00~12:00
13:30~16:30

校內其他課程或校外參訪團體需要團體導覽服務,請先來電預約。

聯絡人林小姐07-7358800轉6302


藝術家音像紀錄/Film Archiving


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