Couples-藝術家夫妻的畫語
蔡獻友／正修科技大學時尚生活創意設計系
南臺灣的春意正催促著芽尖上的新綠綻放欣欣氣息，正值春暖花開之際，正修科大藝文處邀約南部四對夫妻檔藝術家，以類對話的形式，共同呈現在家庭生活的日常相伴，延伸到藝術創作的相互對話密語中，更貼近的閱讀彼此的心靈。「Couples」分別以嘉義、臺南、高雄地區的藝術家夫妻檔為邀約對象：嘉義-謝其昌/Myriam、臺南-朱紋皆/陳玫琦、旗山-江重信/王菊君、高雄-張錦郎/張秀玉。展出作品內容包含平面繪畫、立體雕塑和纖維織品；創作形式更是各具特色。藝術家夫妻在家庭生活中彼此互相牽手扶持，而在藝術創作中又有如何的火花，自然令人期待！
江重信／王菊君
藝術家江重信與王菊君皆畢業於文化大學美術系，且留學美國獲OHIO大學藝術碩士學位。夫妻倆人藝術養成與學習背景極為相似，在經歷都市生活後搬回故鄉旗山鄉下小鎮。江重信與王菊君倆人的寫實能力極佳，特別是表現具情境式的風景繪畫，此回所提出的作品也都回應了避居鄉間的生活所見與心靈寫照。不同的是江重信描繪夜的黑與燈火的亮白；王菊君表現的是日光的曜瀲與投影。細膩的明暗與色彩階調將觀者的視覺神經拉近並進入畫面的情境之中，彷彿魔幻一般，藝術家以虛擬的寫實畫面帶引觀者經歷一場時光漫遊。江重信說：「愛在人車稀落的地方夜遊，從一盞路燈走向另ㄧ盞路燈，在亮與暗之間徘徊，眼睛可見的現實世界漸漸被神秘的黑色淹沒，神經變得更敏感，心思也更天馬行空。想像力在真實與虛幻之間繪聲繪影。...心宛如一頭夜行性的獸，生龍活虎般的在無盡的黑色中闖蕩。」王菊君說：「樸實、溫馨、和諧、是封存在心中的印象，...在繪畫的領域裡，我追尋沉穩的構圖，簡潔的明暗以及低調的色彩，想要營造出一種寧靜沒有人「干擾」的境地。」江重信與王菊君一個黑中有白，一個白中有黑，既有對話，又互有堅持！
朱紋皆／陳玫琦
朱紋皆與陳玫琦夫妻倆人同時畢業於臺灣師大美術系及美術研究所，同時任教於臺南大學美術系所至退休，可謂藝術界極為少見的同林鳥。倆人在藝術教育上育才無數，學論與創作均優，作品大都以寫實表現見長，對於繪畫的素材掌握都爐火純青。不同的是，朱紋皆的創作主題以人物為主，透過精準人物畫的肖像表情及身體姿態，深刻表現人物精神的內裡；陳玫琦則側重物件或紋理的「物自身」所引發的深層意識之追尋，特別是本展所展出的數件單色畫作品，在冷謐的色彩調性中，還原出物體自身之質性本來。朱紋皆說：「肖像畫是另類的時代軌跡，創作者及畫中人物希望透過它來保存並重現回憶。...創作者的精神意志與認知會影響他的畫像作品，從創作自發的本質審美構思和被描繪者的日常生活景象，更能有效地檢驗創作意圖及肖像社會功能間的關係。」陳玫琦說：「我的創作是從生活周遭去探看事物的本質，或言自現象表面向意識深處行進的歷程，看到一個結構，想畫一個顏色，本於一份動心起念，不因富有特殊意義或具備完美形象，反而是其平凡非典型的存在，像是古老的牆、單色的物件、反覆的格子或莫名的團塊」。朱紋皆與陳玫琦既呼應又互補，人與物、精神與本質共存！
張錦郎／張秀玉
張錦郎的塑造功力得自於國立藝專雕塑科的養成，優異的人體素描及解剖學的理解，使得張錦郎的人體塑造深得精髓，表現手法以較具象形式傳達身體語言，掌握速度及準確度形塑作品，捕捉瞬間情感。張錦郎說「創造的靈感來自兒時種種記憶，以及生活中的感受，『生命的體驗』和『生活的感知』是將其心中的理念與感情映射於作品的要素。透過人體造形創作，更可直接表達人性精緻的情感與心靈之美。」張秀玉屏科大時尚設計與管理研究所畢業，以纖維織品創作見長，本展作品以夜宴禮服為主題，融合西方時尚品味與東方文化風情等元素，選裁以滿佈花紋及暗黑主調色搭配艷紅的絲綢錦緞，運用平面服裝版型、立體軟雕塑設計理念，以繁複工法剪織出既細緻華麗又低調神秘的現代性風格織品服飾。張秀玉說：「服裝設計的靈感來源皆希望能與個人、群體、社會產生互動、不論是從視覺影響心理或是由需求達到目的性、都與日常或是社會活動的種種行為有關、因此服裝設計可以是個人的表現也可以是群體的集體活動創作啓蒙於對生命中最真實的觸碰、隨時間累積、孕育不同深度與不同廣度的組合。」張錦郎與張秀玉，一個在人體架構中探索，一個在服飾的多樣性開展，相得益彰！
謝其昌／米莉安(Myriam Catala Soler)
謝其昌/與米莉安(Myriam)相識結縭於西班牙，目前定居於嘉義民雄。謝其昌於2007獲西班牙瓦倫西亞科技大學藝術博士學位，現任嘉義大學美術系副教授，且是國際MEETA藝術團體創辦人之一，除創作與教學外，致力於推動國際藝術交流，曾策展多場國際藝術展，甚獲好評。謝其昌的平面繪畫以抽象為主，從塗鴉的下筆觸落動作開始，特別著墨在無意識的身體繪畫行動，畫面形成一種具有速度感與自動性的效果，經由繪畫過程所經驗到心理與身體上的情緒感受，反應潛藏在生命底層的內在情感與意志。謝其昌自述說：「創作多是以直接的表現、簡化繪畫形式，保留繪畫性與單純性，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，透過創作的過程中不斷想像拼湊出自己的情感狀態。藝術的價值就是要直接呈現存有的真實性。」
西班牙藝術家米莉安(Myriam Catala Soler)的作品以半具像陶塑素燒手上彩為主，在「身體」與「人頭」系列中的作品形式簡約裡帶有繁複性及藝術家本身觀看世界的視角，就如同她「人頭系列」裡的眼睛圖騰，「作品中的眼睛，一隻來自西方，一隻來自東方。藉由這對雙眼，可以往內看，往外看。」在那「收」與「放」的節奏裡，靜靜地觀看生命的變化，同時也注視著觀者與環境的變化。在這創作的過程中米莉安透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」相互滲透，互相參與的過程，來探求自己心象與圖騰的對話。與謝其昌一致，＂直覺＂一直是米莉安創作的形式與手法，在直覺中找尋內在的真實感與實在感。謝其昌與米莉安，一個在感性直覺的觸動中，追尋繪畫的絕對自由；一個在感性直覺的判斷中，還原立體圖像視覺的方位！
樹梢牙尖的綠芽已綻放出新生之意，預示著春天已悄然翩至，在這象徵著新生與喜悅時節，正修科技大學藝文處特別策劃了「Couple‧藝術對話」，邀約來自於嘉義、臺南、旗山與高雄等南部地區四對藝術家夫妻聯合提出45件作品展出，展期自2018年03月02日至2018年03月28日止。
