為了讓民眾親近藝術，使藝術更加貼近生活面向，藝術中心試圖於展覽中融入生活語彙的可親性元素以吸引民眾的參與。今年度第一檔展覽《簡樸與綻放－盧志松、蘇小夢 雙個展》由盧志松與蘇小夢兩位藝術家共同舉辦，帶來石壺與金工創作。

　　盧志松老師踏入社會之時於傳統習藝環境中學習雕刻技術，隨著技藝的累積，貝殼工藝品的加工與製作已不能滿足他澎湃的創作力。在一次偶然的機會下他發現石頭雕成的茶壺，似乎有著一種樸實且深具內涵的美感，因而開始轉而嘗試石雕創作。民國85年第一次以石雕創作獲得高雄市美展的入選後，正式開啟了他的石雕創作人生。多年來在石雕創作的過程中，榮獲多項創作獎項的殊榮無數，也舉辦多次石雕創作個展。另一位展出者蘇小夢老師成長於藝術世家，從小耳濡目染於美的事物中，台南女子技術學院商業設計科畢業後，一路追逐金工創作的學習歷程，歷經台灣工藝研究所、輔仁大學流行設計經營系，到取得國立台南藝術大學應用藝術研究所金屬工藝創作組碩士，可以說是國內少數擁有碩士學位的年輕工藝師。

　　展出空間共有近140件作品，雕工精細的石雕與金工作品。正如盧志松老師本人給予人簡純樸實的感覺，這次展覽他以「簡樸」來詮釋他的作品。先天身體的殘缺讓老師從工作與生活中領悟到：「雖然是平凡無奇的一項工作，當用熱情真愛灌注其中，它就會顯得不一樣，殘缺不全生命的美不就都存在於每一件作品上。」老師期待透過創作，讓欣賞者也得以看到他每一件作品背後存在的意義。而蘇小夢老師自1998年參加台南市第一屆府城傳統民間工藝展獲得銀器類優選開始，便開始用作品來寫日記，藉由既堅硬又柔軟的金屬，訴說自己的生活點滴與體驗。蘇老師說「那些曾經存在的，必然留下痕跡；但痕跡，不一定顯而易見。」她一手汲取東方傳統工藝的養分，一手卻急於掙脫傳統思維的束縛破窗而出；在傳統與現代、在刻板規範與求新求變的界線之間巧妙地運用傳統與創新，在金工藝術創作上，找到屬於自己的平衡點。蘇老師喜歡以花朵植物等大自然元素為創作題材，此次將以「綻放」來詮釋她所帶來的展覽意念。