關於展覽/About Exhibition

《山水寄懷》薛清茂現代水墨創作展海報

《山水寄懷》薛清茂現代水墨創作展

臺灣現代水墨代表藝術家之一的薛清茂老師,即將於10月13日在正修科技大學藝術中心舉辦「山水寄懷-薛清茂現代水墨創作展」,展出薛老師1961年至2017年共56年的創作,總計展出53件作品,展期自2017年10月13日至2017年11月30日止。

藝術家薛清茂生長於終年陽光明媚臺灣高雄,陽光終年的滋養也深深影響薛老師的個性,臉上常掛個如溫陽般的笑容,雖已邁入耄耋之年之年,仍身強體健講話中氣十足。薛老師在初中時期開始認知到自己喜歡藝術,此後便一路積極往藝術道路耕耘學習,大學就讀於臺南師範學校藝術科,在學期間因為興趣使然且本身喜歡日治時期就成名的水彩畫家藍蔭鼎老師的創作,因此在閒暇之餘收集了許多藍老師的水彩畫片臨摹自學並以全校第三名的成績在三年後自臺南師範學校美術科畢業,念書時因為興趣而開啟薛老師創作的契機,就業後則是因著友人相邀舉辦畫展,則是薛老師藝術創作的奠基,第一次的參展經歷激勵薛老師更加致力於創作上的學習,因緣際會下因為任教的學校安排的藝文研習活動而有機會師學水墨名家胡念祖學習水墨,此外更積極勇於嘗試創新,將水彩畫的技巧融入水墨畫表現,此一嘗試在當時或的胡念祖老師的認同,自此奠定了薛老師水彩融入水墨的新式創作法,作品風格獨樹一幟。

求學起便一直努力嘗試創新技法的薛老師,因為在一次的巧合下而發展出獨到創作新法「揉紙法」,當年他運用柔紙法技巧在橫貫公路上取景寫生,此件作參加了第二十二屆的全省美展,並榮獲了「優選」的榮譽,這次的獲獎帶給薛老師很大的鼓舞,除肯定他在水墨技法的創作外,更是深深的激勵他再接續嘗試新創作技巧實驗,最終更是發展出了「拓印法」以及「留白法」…等,創作技法深獲當時全省美展的評審肯定,曾連續三屆獲全省美展前三名因此獲的免審查標準,這在當時是無限的殊榮。本檔「山水寄懷-薛清茂現在水墨創作展」展出薛清茂老師早期的水彩作品、1969年獲全省美展的作品「歸牧」以及1980-1990年代自創揉紙法、拓印法及留白法等重要時期的代表作品等,是薛請茂老師藝術創作生涯的精華惠顧紀錄,薛老師說:「此次的展出是我一生中最有意義和最具紀念性的展出」。

正修科技大學藝文處在學校扮演著校內藝術教育推動者的工作,積極引介優秀與有生命故事的藝術家進入校園,藉由「文化藝術融入通識課程實施計畫」安排通識中心文史科的班級進入展場聆聽藝術家展覽導讀介紹,藉由藝術家創作的經驗與生命歷程與學生分享,讓學生接觸藝術教育的同時能夠更深入的學習到藝術家創作精神,藉此作為學生生命成長的滋養。

展出地點
正修科技大學行政大樓11樓藝術中心
展出時間
2017/10/13-2017/11/30 09:00~17:00 週一至週五開館,逢例假日休館
開幕式
2017/10/13(五) 10:00AM
創作自述
《山水寄懷》薛清茂現代水墨創作展海報

我生長在南台灣,活躍在南台灣,也成就在南台灣。南台灣高雄左營就是我的家,日據時代就住在這裡,求學時代也住在這裡,師範學校畢業後,還是住在這裡。求學過程中,初中三年(現今雄中),隨著個性逐漸明朗,每日只想著怎樣畫畫,如何寫好字,學校課程多麼期待每天多排幾堂書法、美術或音樂課。常在地面上以手指塗抹習字,無形中養成寫字繪畫的習慣,1955年考進台南師範學校美術科,畢業後任教國小,有朋友相約開畫展,為了刺激自己的衝勁而答應合辦,不管畫得如何,畢竟是一個開始,對我而言,像是要奠定一個基礎,盡力而為就是了,畫展得到的評語當然是貶多於褒,但那是真誠批評,總比虛捧假奉值得,它可以刺激我再接再厲,繼續努力成長。1965年考進私立國光中學美術老師專職,踏入新的環境,負起全校美育工作,期間曾從胡念祖學水墨畫,把水彩畫及揉紙技巧融入畫中,先後有拓印法、揉紙法、壓印法和留白法等。1969年是我一生中最燦爛多彩多姿的日子,獲得全省美展國畫類第一名,並且當選為全省特殊優良教師,創作作品參加全省美展連續三屆榮獲前三名,免審查肯定,進而獲邀擔任全省美展國畫類評審委員,和各縣市美術館或文化中心之評議與典藏委員。

山水寄懷---薛清茂現代水墨創作展將於2017/10/13至2017/11/30假正修科技大學藝術中心舉辦。此次展出是我一生中最有意義和最具紀念性的展出,正修科技大學的藝術參觀人潮,藝術界和社會大眾給予肯定的展覽場所,此次水墨創作展是我八十年的水墨創作縮影。此次展出作品包括早期含有藍蔭鼎味道的水彩作品,開始拓印和揉紙技法創作的水墨作品,包括1969年全省美展榮獲第一名作品---歸牧,此件作品為榮獲全省美展第一名作品,其構圖力求不同以往,別見姿態,在歸牧作品結合傳統和新水墨技法表現出當時日常生活,平淡天真中揭示生命意識的作品,內心深刻的思考,筆墨運用和意境天成,充滿著一種寧靜、自省、淡泊的內在精神。1980年代和1990年代作品表現筆墨韻味和抽象繪畫融入現代水墨作品中,自創揉紙法、拓印法和留白法,於傳統深究其理,於現代可自創新意。此類戲墨作品,不會特別強調其技巧的表現,反而將所發現的技法融入作品中,在不同的媒材技法,畫作布局安排,作品近看雖只薄塗色彩與墨色,卻能呈現西畫的厚實和水墨的墨韻,變化出遠近綿密豐富層次,使作品和諧自然,讓人感受當含蘊無爭的情懷。退休後和太太旅遊散心,到山上或是海邊,總是將景物記憶在筆墨上。2006年受邀委託畫遍寶島風景名勝推介台灣人文山川之美,如阿里山畫中景一書作品,表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻,將傳統萃取精華留存於景的氛圍中。作品將現實生活景象融入於筆墨中,自然呈現高遠意境,對於墨韻的控制,墨色的濃淡乾濕,表現遠近的空間感與氛圍。作品裡山嵐雲煙的逍遙飄緲和飛泉瀑布的奔騰傾瀉,風雲翻湧之感,如同置身其境。為了推廣讓作品適合現代家居賦掛,時刻鑑賞,即使尺寸不大的作品,仍十足展現山脈雄偉、江河壯闊和豐富的技法。從探索、寫生到創作,不斷地思索和創新,踩踏出自己的新蹊徑和創造出自己的風格。薛清茂現代水墨創作展,期盼值得大家細細欣賞,亦期望成為台灣美術史不可或缺的一頁。

薛清茂簡經歷
1937 生於高雄
學經歷
2002 台南、高雄美展評審委員
2001 苗栗美展評審委員
退休於國光中學
2000 彰化美展評審委員
1999 台中美展評審委員
1991 獲聘八十學年度台灣區學生美展評審委員
擔任高雄市美術館典藏委員
1990 擔任高雄市美術館典藏委員
1982 應聘擔任高雄市中正文化中心藝文班國畫指導老師
1980 擔任第三十四屆全美展國畫部評審委員
1971 加入南部美術協會,並任國畫評審委員
1964 考進高雄市私立國光中學,擔任美術教師
1952 畢業於台南師範學校藝術科,後檢定美術科教員合格
重要個展
2017 山水寄懷,薛清茂現代水墨個展,正修藝術中心,高雄
2017 戲墨對語,薛清茂現代水墨個展,沾美藝術庭苑,台北
2009 薛清茂彩墨個展,名展藝術空間,高雄
2006 畫遊阿里山---薛清茂水墨展,高雄市中正文化中心,高雄
2002 薛清茂水墨畫個展,高雄市中正文化中心,高雄
1991 薛清茂水墨畫個展,積禪50藝術空間,高雄
1988 薛清茂國畫個展,彰化縣立文化中心,彰化
薛清茂水墨畫個展,高雄市中正文化中心至美軒,高雄
1985 「藝術從高雄出發」薛清茂國畫個展
薛清茂國畫個展,台南
1982 薛清茂國畫個展,高雄市中正文化中心至美軒,高雄
「中國現代繪畫趨向」,巴黎,法國
1980 薛清茂水彩、國畫個展,台北省立博物館,台北
1971 薛清茂國畫個展,高雄市新聞報畫廊,高雄
1968 薛清茂水彩、國畫個展,高雄市新聞報畫廊,高雄
1966 薛清茂水彩、國畫個展,高雄大新百貨公司,高雄
重要聯展
2002 師生畫展,南杏藝廊,高雄
「重振水彩畫的雄風」--台灣當代水彩畫名家風貌展,名展藝術空間,高雄
全國美展邀請展
全省美展邀請展
1995 海峽兩岸作品展,社教館,高雄
「美術高雄—當代篇畫展」,高雄市立美術館,高雄
全省美展五十年回顧展
顛峰台灣,蘶蘶高雄文化博覽會,積禪50藝術空間,高雄
1993 「國畫山水畫研究發展」展覽,省立美術館,台中
國際水彩畫展,高雄市立文化中心至美軒,高雄
1992 歷屆全國美展得獎人新作特展
1986 「中日美術交換展」,國立歷史博物館,台北
全省美展
1985 全省美展四十年回顧展
重要獲獎紀錄
1971 獲全國美展國畫前茅
榮獲台陽美展之「峰山獎」
1970 師管區台灣南部地區警備司令部祝壽美展國畫第一名
獲全省美展國畫第二名
1969 獲全省美展國畫第一名
1968 獲全省美展國畫第三名
1967 第一屆全國素描畫展獲獎
獲全省美展國畫優選
全國教師國畫創作獎連續三次榮獲前茅
重要典藏紀錄
國立台灣藝術館/台北省立美術館/民間私人畫廊典藏
1999 <青山茅廬憶故鄉>、<北海一角>,高雄市立美術館典藏

平實自然見新意-薛清茂山水畫風特質及其成就

黃冬富(國立屏東大學視覺藝術學系教授)

一、

臺灣在戰後初期二、三十年間,文化資訊以及美術作品的發表管道極為有限,美術家們藉由全臺競賽場合的獲獎資歷累積,以提升畫歷和畫壇能見度是普遍的現象。當時每年一度由臺灣省政府教育廳主辦的臺灣省全省美展(簡稱「省展」,1946年開辦)以及臺灣省全省教員美展(簡稱「教員美展」1952年開辦),往往被美術界視存躋身藝壇的重要競技場。尤其省展,完全沒有職業身份的限制,而且又與日治時期的臺展(臺灣美術展覽會之簡稱,由臺灣教育會主辦,1927~1936年)和府展(臺灣總督府美術展覽會,由臺灣總督府文教局主辦,1938~1943年)一脈相承,再加上有印製作品集以廣流傳的緣故,是以在美術界的心目中尤其具有份量,因而競爭格外激烈。其中省展的國畫部,由於特殊的時空背景因素所致,在最初舉辦的十七屆裡頭,水墨畫和膠彩畫同列國畫部中角逐有限的獎額,因而曾經引發戰後初期臺灣美術史上一段「正統國畫論爭」之波折。基於如是的緣故,早期省展的水墨畫家,要在省展國畫部中連續三年獲得前三名的殊榮(1979年第三十三屆開始,連續三年榮獲同一部門前四名者,列為「永久免審查」),確屬不易。檢視二十七屆以前的早期省展,水墨畫家只有北部的汪汝同(省立臺北師範學校藝術師範科畢業,第十五屆第三名、十六屆第二名、十七屆第三名)和南部的薛清茂(第二十三屆第三名、二十四屆第一名、二十五屆第二名)兩人而已。其中薛清茂出生成長於當時文化刺激相對薄弱的南臺灣,尤屬難能可貴。

二、

圖1

薛清茂,別號懷稷,1937年4月出生於現今的左營區廍後,1954年考入臺南師範學校藝術師範科就讀,在學期間由於興趣使然,對於水彩畫所下功夫特深,雖然當時南師並無高知名度的水彩名師,但他特別喜歡日治時期即已成名的水彩畫家藍蔭鼎,那種帶有濃郁本土氣息的水彩畫風,因而平時積極蒐集藍氏水彩畫片,循著觀摩自學的管道,認真揣摩研習。三年之後(1957)以前三名成績畢業。其後利用任教國校(全稱為「國民學校」,為現今「國民小學」之前身)期間,除了勤於水彩寫生之外,也通過了中學美術科教員之檢定考試。1974年以其水彩畫功夫考進隸屬高雄煉油總廠的私立國光中學任教,擔任中學美術科任教師,跳脫了包班制的國校教職,除了讓他更加能夠學以致用、教學相長之外,適逢當時煉油總廠幹部眷屬有安排藝文研習活動,曾經邀請北部水墨畫名家胡念祖,每月一次專程南下高雄指導山水畫,薛清茂把握了這個機會參與學習,以增益其所不能。前後將近兩年,奠定其對於水墨畫的繪製有了系統性的瞭解【圖1】。在他學習傳統水墨畫入門之後,長於水彩寫生的薛清茂,偶也將水彩畫的技法融入其水墨畫習作之中,當時頗獲胡念祖之認可和鼓勵,因而更增強其融合水彩和傳統水墨之信心。




三、

圖2

圖3

1970年代由五月畫會和東方畫會成員在臺灣掀起一股略近於西方抽象表現主義的現代水墨風潮,尤其劉國松提出了「革中鋒的命,革筆的命」之顛覆性論點以來,不少從事現代水墨創作者,往往關起門來積極進行一些具實驗性的半自動技法之嘗試,或者藉由特殊媒劑、媒材的妙用以營造獨到的特殊畫面肌理效果。然而當時基本上,這些現代水墨畫創作者之畫作雖然頗富新意,然而由於逸脫傳統太遠的緣故,因而很少能獲得省展、教員展等政府公辦美展之肯定;不過在北臺灣和香港一帶卻獲得不少青壯輩水墨畫界之共鳴,透過組織美術團體之活動而蔚成一股現代水墨畫風潮。地處文化邊陲的南臺灣,在當時所受現代水墨畫的感染則極其有限。巧合的是,從傳統書畫入手又結合水彩寫生畫法的薛清茂,在1967年的某天,苦惱於一件山水畫的功敗垂成而將整張畫揉成一團以洩悶,其後又覺得可惜,再重拾紙團重新攤開努力抹平,然後試圖再作修改補救,無意之間,發現了一種荒率蒼茫的特殊肌理效果,因而發展出其獨到的「揉紙法」。這一年,他嘗試以揉紙法定點取景寫生橫貫公路一角,參加第二十二屆省展即榮獲「優選」之榮譽【圖2】(按:第二十二屆省展畫刊中將該件作品與同為優選的楊壽軒作品互相誤植,其題目則標示為〈東勝蘇花〉)。

1967年薛清茂運用揉紙技法所畫的〈橫貫公路一角〉,主採高遠式定點取景法,筆法蒼茫鬆活,極富神采。首度在省展中發表,即受到相當程度的肯定,讓他增加不少信心。除此之外,同一年他以渾潤的潑墨畫法所作〈漁家山居樂〉【圖3】獲警備總部軍管區後備軍人祝壽美展之首獎。這件畫作的造形母題雖然有些接近傳統,但筆墨縱逸,渾潤淋漓,頗見氣勢,有別於〈橫貫公路一角〉枯澀蒼茫的乾筆畫法。左下角幾艘泊岸漁船,以及山腰的錯落民宅,增添多少生活化氣息。遠景主山則以開叉筆鋒的飛白減筆寫意勾畫,除了增加景深以及筆墨的節奏變化之外,也發揮了支撐畫面的骨架作用。

圖4

圖5

1968年薛清茂延續前一年〈漁家山居樂〉之畫風而發展出更為成熟的〈黃山秋色〉山水立軸【圖4】,於第二十三屆省展中榮獲第三名。從小出生成長以至於一輩子任教於高雄左營的薛清茂,在戒嚴時期自然不可能登臨黃山,可想而知這是件造境之作,然卻符應於該屆國畫部評審委員張穀年於該界畫刊的評審〈感言〉中所鼓勵大家「從描繪臺灣的風景,更回頭描繪故國雄偉的山河,這樣才能激發懷念中國固有文化的精神。」之時代氛圍。〈黃山秋色〉雖然畫風仍未脫傳統,但近於定點取景,而且筆墨縱肆酣暢、渾潤而蒼厚,別具類近於牧谿、石濤、石谿之古代個性派畫家的逸趣,已然展現其得心應手的深厚筆墨功力。

1969年薛清茂在水墨技法上又發展出獨到的「拓印法」,這一年夏天,他以「揉紙法」加上新開發的「拓印法」畫出一幅經典名作〈歸牧〉,榮獲第二十四屆省展國畫部第一名的榮耀。〈歸牧〉【圖5】是幅相當生活化的山水畫,其構圖近於北宋巨碑式山水,地平線大約設定畫面下緣三分之一處,主山高聳,略採俯視角度,山勢綿延,向後延伸而不見其盡頭,有一種將觀眾融入畫面的空間氛圍,氣勢甚是宏偉。山頭植被茂盛,墨韻渾潤,山勢造形結構有范寬〈谿山行旅〉之意趣。下方近景山路上戴著斗笠、手持細竹竿趕著羊群行進中的時裝村姑,不但造形生活化,筆調與山景畫法相當調和,村姑和羊群之點景除了平衡畫面和增加畫面趣味之外,其動線也與綿延的山勢呼應得相當巧妙,極具畫龍點睛的效果,讓整個畫面更加生動起來。左側山頭上的樹林,以逆光手法表現落照,對應於主峰山頂的薄暮輕嵐,頗助於〈歸牧〉主題的畫面氛圍的營造。「揉紙法」和「拓印法」的摻用,讓筆墨更具滄桑感而且層次、肌理更為豐富而多變。相較於當時其他省展山水畫作,增添了幾分生活化以及現代感;筆墨、構圖以至於意境方面,也禁得起傳統水墨畫家的審美標準之檢驗,因而榮獲國畫部首選,以今日觀點重新檢視,也實當之無愧。

圖6

圖7

連續幾屆以氣勢宏偉的高遠、深遠取景山水畫於省展中獲獎的薛清茂,於1970年參加第二十五屆省展中出品獲得第二獎的〈漁港暮色〉【圖6】,則以一種更接近現場寫生的平遠取景。為了凸顯漁港水面的遼闊以及港內漁船、漁寮之景,他特別將地平線拉高至鄰近畫面上緣四分之一的位置。因而不同於前述幾件得獎作品的特寫山川景緻。〈漁港暮色〉的描繪焦點,在於簡陋的漁船、船上忙碌的漁夫、夕照下水面動盪的倒影...等,皆以拙澀沈厚的筆線,搭配其揉紙法和拓印法,營造出靠天吃飯勤樸勞苦的漁家之滄桑感。遠景山巒則以沒骨法淡墨層層漬染,並佐以拓印之法,技法之運用頗為獨到,題材相當生活化,尤其傳統水墨所較為罕見的水面倒影、光影表現,以至於面與面的關係之處理等層面,似乎也摻入了相當成份的西畫創作元素。因而相較於同一屆其他國畫部作品,格外具有現代感和生活化趣味。

四、

從上述幾件獲獎作品中,可以明顯看出,都是奠基在「外師造化,中得心源」之美學觀底下,重視筆墨意境,寫生自然,進而嘗試技法的實驗與創變。每件作品各有不同的風格特質以及表現亮點,說明了薛清茂當時不斷追求自我突破的旺盛企圖心以及創作能量。由於他所接受的臺南師範藝術師範科的養成訓練,僅等同於高中學級(初中畢業之後再唸三年),學校課程的專業度以及師資方面均遠不及臺灣師大藝術系、國立臺灣藝專(臺灣藝術大學前身)美術科,以及中國文化學院(文化大學前身)美術系,當時南臺灣的文化資訊又遠遜於北、中部。薛清茂能在1967-1970年之間,在競爭極為激烈的省展中連續獲此佳績,確屬極為難能可貴的異數。

大約從1972年左右開始,薛清茂的畫風開始出現妙用揉紙和拓印之半自動技法,他常用不吸水的熟紙為底紙,先施墨於底紙上,再以濕棉紙壓之,間接受墨,乾後再處理;或以揉紙拓印留出白處(可能有時會加上某些特殊的排墨性媒劑),以營造出渾然天成計白為黑的所謂「留白法」之線性反白技法。這些反白線條,反襯著層次豐富而且渾潤淋漓的大片墨塊,再搭配部分的手繪墨筆線條之醒提,乍看之下,趣味有些近於現代水墨巨匠劉國松在佈滿紙筋的特殊紙材上,以大草書墨筆縱肆揮寫之後,在挑除墨上的紙筋,所形成反差極大的特殊反白自然肌理之畫面效果。然其不同之處,則是薛清茂主要用拓印、揉紙、留白等手法,而未曾剝除畫面之紙筋,因而顯得比較溫潤而柔和,手繪的成份也相對比較高些。在定點取景的山水結構底下,折衷於現代水墨畫之用實驗性手法追求純粹形式美,以及傳統水墨畫的重視筆墨意境,而建構出具有高辨識度的自我面貌來【圖7】。他這畫風,在七〇年代的臺灣水墨畫界當中獨樹一幟,頗具特色。

五、

1972年開始,薛清茂以「邀請參加」身份,其作品在省展裡頭得以免審查示範性的展出作品,其後不久又受聘為省展國畫部審查委員(1980年開始),以及國內各項美術競賽之評審委員。其循由參賽獲獎資歷的累積,進而成為免審查,終至得以受聘為操持省展掄才重任的審查委員,讓他因而在1960年代末期至70年代初期之間,快速地建立起全臺水墨畫領域的知名度,而且從此其展出之畫作也無需再經過評審,可以任憑自己的意願畫自己想畫的風格。檢視其後之畫風發展,基本上在自然寫生之前提下,仍重視筆墨意境表現機能之傳統水墨的核心價值,惟不同之處,筆墨技法不受傳統成規所侷限,而往往從自然觀照中感受提煉而來,其間往常摻以水彩寫生之法以及其個人獨到的實驗性半自動技法之運用。甚至媒材(紙、絹等)以及顏料、媒劑之運用也相當自由,信手拈來,無不得心應手。

正如他於1995年和1999年先後出版的個人畫集第二、三集裡面,重複提到自己:

「從一連串的嘗試錯誤到領悟,終至頓悟出新技法得端倪(比如:揉紙法、拓印法、留白法等),我付出雖然不小,但總算慶幸地找到了自己應走的畫路。獲得的肯定,得到的成就,已經值得,我願以它回饋社會。
也許這就是我的個性—不因循傳統,不重蹈前跡,而力求在技法上突破自己,在筆墨境界中尋找一條新的蹊徑。」

顯然長久以來,薛清茂始終將技法的實驗與創變,視為其致力於繪畫方面推陳出新的重要著力點,同時也是其水墨畫的重要特質之一。

至於其繪畫造形和構圖的基本功之鍛鍊方面,同樣在上述兩本畫集中提到:

  「不論上山入海,旅遊散心,我除了以相機捕捉周遭景物之餘,也不忘隨身攜帶一本速寫簿,作為輔助資料之需,一則可將景物記憶在筆墨上,再則也是強迫自己素描之練習。」

此外也由於其觸類融通之悟性以及教學之方便起見,他也習慣面對自然時不分中西繪畫憑當下感受,直接繪寫捕捉其意象:

「我喜歡以水彩的技法表現在國畫作品中;也常以國畫的技法表現在水彩畫裡,將中西畫的特色融於一爐—因為藝術無國界。」

他身體力行這種直接面對自然觀察、感受,進而提煉其水墨畫之創作元素,並與水彩畫創作相互融通、相輔相濟的繪畫創作方式,運用在其數十年任教中學美術創作和教學當中,對學生而言,自然是極富說服力,同時也相當能夠發揮「教學相長」之功能。雖然他持續不斷地致力於半自動技法之創新實驗,然而終究並未走向高度純粹性的抽象畫風,這固然與其個人人格特質和創作理念的抉擇有關,同時多少也應該與其持續三十多年的學校美術教職之身份不無關聯。數十年來,其培育的繪畫人才難以數計,堪稱桃李滿門,其中范麗紅更於1996年榮獲第四十九屆省展國畫部第一名的榮獎。

六、

薛清茂以一個出生、成長、學習以至於始終任教服務於文化刺激相對偏弱的南臺灣,未曾正式接受過大學校院美術科系的專業美術教育,也與評審委員毫無淵源。在省展具有權威性的榮光時期,締造了南臺灣罕人能及的佳績,確屬極為不易。他持續半個世紀以上,積極投入中、西繪畫的融合,以及前衛與傳統的結合,另闢蹊徑,走出一條具有辨識度的折衷風格,解除了繪畫國界以及材質之間的藩籬,不但開展出其個人的卓越繪畫成就,同時也為學校繪畫教學理出了一條觸類旁通的坦途,在戰後南臺灣水墨畫界和美術教育界而言,其繪畫成就以至於藝術教育方面的成就和貢獻,實在不言而喻。

專題講座
平實自然見新意-薛清茂畫風之發展及其時代意義
主 講
黃冬富/國立屏東大學視覺藝術系教授
時 間
2017.10.18(三)09:30~11:30
地 點
正修科技大學行政大樓9樓藝術專業教室
薛清茂老師創作歷程與技法
主 講
薛清茂/藝術創作者
時 間
2017.10.25(三)09:30~11:30
地 點
正修科技大學行政大樓9樓藝術專業教室
藝訊電子報
藝文處藝訊電子報每兩週定期推介藝術家與作品賞析
第443 期
藝術大使現場導覽
時 間
週一~週五 每日9:00~17:00
預 約
本展覽將配合校內課程進行導覽活動,若校內其他課程或校外參訪團體需要導覽服務,請先來電預約。
聯絡人:林小姐07-7358800轉6302

建構中

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